viernes, 6 de noviembre de 2009

LA SECRETARIA: ROMANTICISMO PASADO DE ROSCA





EL OTRO DÍA, RECIENTEMENTE DESCUBRÍ UNA PELI QUE ME HABÍAN RECOMENDADO YA UN PAR DE CONOCIDOS.OTRO GRAN HALLAZGO DE LOS ULTIMOS TIEMPOS, UNA DELICIA DE PELICULA EN CLAVE DE HUMOR NEGRO, LLEVANDO LOS TOPICOS AL EXTREMO; MOSTRANDO AL MACHO DOMINANTE Y LA FEMINA QUE DESEA SER DOMINADA, ACTUADO CON MAESTRÍA BAJO UNA FINA DIRECCIÓN. DAN POR RESULTADO UNA PELICULA QUE SEGURAMENTE QUEDARÁ GUARDADA EN NUESTRA MEMORIA.
SIMPLEMENTE NO ME QUIERO EXTENDER DEMASIADO, COMO EN CASOS ANTERIORES PARA QUE PREVALEZCA POR SOBRE TODO LA FRESCURA AL VISIONARLA. PORQUE COMO DIRÍA UNA FAMOSA SEGUIDILLA DE PROPAGANDAS, DISFRUTAR ESTA PELI COMO UN DEBUTANTE, NO TIENE PRECIO.


LA SECRETARIA ES UNA PELI DE 2002 COMEDIA DRAMATICA Y ROMÁNTICA SOBRE EL ROMATICISMO DIRIGIDA POR Steven Shainberg. LA PROTAGONIZAN Maggie Gyllenhaal COMO Lee Holloway Y James Spader COMO E. Edward Grey. EL FILM ESTA BASADO EN UN CUENTO CORTO DE Bad Behavior DE Mary Gaitskill.



LA PELI HACE HINCAPIE EN EL SADOMASOQUISMO PROVISTO POR LA INUSUAL RELACIÓN EMPLEADO/EMPLEADOR. Lee Holloway (Maggie Gyllenhaal) ES UNA TIMIDA MUCHACHA, QUIEN, TRAS UN BREVE PERIODO EN UNA INSTITUCION MENTAL, ES DEJADA A CARGO DE LOS CUIDADOS DE SU SOBREPROTECTORA MADRE (Lesley Ann Warren) Y DE SU BEODO PADRE (Stephen McHattie). ESPERANDO HACERSE UN BIEN A SI MISMA, Lee COMIENZA A BUSCAR EMPLEO, Y EN SUS TIEMPOS LIBRES DISFRUTA DE SU VIEJO HABITO DE INFRINGIRSE DOLOR DE VARIADAS MANERAS. Lee ES CONTRATADA COMO SECRETARIA POR E. Edward Grey (James Spader), UN DURO Y EFICIENTE ABOGADO QUIEN LE ADVIERTE QUE SU TRABAJO SERÁ ABURRIDO Y DEMANDANTE.Lee ACEPTA EL TRABAJO CON GENUINO ENTUSIASMO, Y MIENTRAS HA ADQUIRIDO RECIENTEMENTE UN NUEVO NOVIO, Peter (Jeremy Davies), ESTA DE LEJOS MUCHO MÁS INTRIGADA POR EL COMPORTAMIENTO FRIO Y DISTANTE DE Grey. MIENTRAS Grey CRITICA FRECUENTEMENTE A Lee, ELLA PARECE FLORECIENTE BAJO SU ABUSO, PERO UN DIA CRUZA LA LINEA CUANDO INSISTE EN AZOTARLA TRAS UN ERROR MENOR. A Lee LE AGRADA BASTANTE EL TRATAMIENTO Y QUIERE QUE CONTINUE...

Mark Deming, All Movie Guide

Steven Shainberg CREA PARA ESTA PELICULA UNA BALANCE DE HUMOR PARA NO HACER TAN SEVERA LA HISTORIA, LAS COSAS QUE NO MUESTRA SE VUELVEN MUCHO MÁS SUGERENTES (LA ESCENA DE LA MASTURBACIÓN), MIENTRAS QUE OFICIALMENTE PARECE NO EXCEDER LOS LIMITES.
LLEVANDO LA METAFORA AL EXTREMO LA SECRETARIA, NOS DA ACCESO A CARCAJADAS Y AL DOLOR DEL AMOR CON CRUDEZA. ~ Sarah Sloboda, All Movie Guide

DISFRUTENLA USTEDES MISMOS.

(FUENTES: WIKIPEDIA EN INGLÉS, ANSWERS.COM,)

domingo, 1 de noviembre de 2009

EL POP ETEREO DE IAN BROUDIE:LIGHTNING SEEDS





THE LIGHTNING SEEDS SON UNA BANDA ALTERNATIVA DE POP/ROCK, SALIDA DE LA MENTE DEL ESCRITOR, CANTANTE Y GUITARRISTA IAN BROUDIE. ELGRUPO TUVO SUS ORIGENES EN LA CIUDAD INGLESA DE LIVERPOOL.
PREVIAMENTE A LIGHTNING SEEDS, BROUDIE ESTUVO RELACIONADO CON OTRAS BANDAS: PRIMERAMENTE CON BIG IN JAPAN, SEGUIDO POR ORIGINAL MIRRORS Y DESPUÉS CARE CON PAUL SIMPSON (EX TEARDROP EXPLODES Y BLACK SWANS).
BIG IN JAPAN FUE EFECTIVAMENTE UN SUPERGRUPO EN REVERSA, INCLUYENDO A FURUTOS MIEMBROS DE THE KLF, SIOUXIE AND THE BANSHEES Y FRANKIE GOES TO HOLLYWOOD ENTRE OTROS.

RESEÑAS SOBRE LA DISCOGRAFÍA:

CLOUDCUCKOOLAND (1989)

A PARTIR DE DIFERENCIAS MUSICALES CON SIMPSON, BROUDIE RETORNÓ A LA PRODUCCIÓN (COMO YA HABRÍA HECHO EN 1983 AL PRODUCIR EL DISCO "PORCUPINE" DE ECHO AND THE BUNNYMEN), EN ESTE CASO VOLVIO A PRODUCIR PARA FRAZIER CHORUS Y THE ICICLE WORKS.
YA EN 1989, COMIENZA A GRABAR SOLO BAJO EL NOMBRE DE THE LIGHTNING SEEDS ROMPIENDOLA CON SU HIT DE SINTHPOP PSICODELICO "PURE" DE EL ALBUM "CLOUDCUCKOOLAND", QUE LLEGO AL PUESTO 20 DEL UK TOP.

EL MISMO AÑO, "JOY" and "ALL I WANT" FUERON LANZADOS PERO NO LLEGARON AL TOP100.
ALCANZÓ UNA MODERADA CANTIDAD DE SUCESO EN LOS ESTADOS UNIDOS DONDE "PURE" ALCANZO EL U.S. Billboard top 40. AMBOS TEMAS "PURE" Y "ALL I WANT" ALCANZARON TAMBIÉN EL Modern Rock Tracks top 10.

"SENSE"

EN 1991, BROUDIE VOLVIO A ESCRIBIR CANCIONES LOGRANDO UN NÚMERO DE TRACKS SUFIECIENTE PARA UN NUEVO ALBUM. COMO SEA ANTES DE EDITARLO, before its release, Rough Trade (EL DISTRIBUIDOR PARA Ghetto) QUEDANDOS LA BANDA EN MANOS DE Virgin Records.

"SENSE" INCLUÍA LA CANCION "The Life of Riley", ESCRITA PARA SU HIJO. FUE UN HIT MENOR EN ESE MOMENTO QUE ALCANZÓ #28 EN LOS UK singles chart PERO SERÍA RECONOCIDA DESPUES DE QUE SU VERSION INSTRUMENTAL FUERA ADOPTADA POR EL PROGRAMA DE LA BBC "Match of the Day" COMO TEMA PARA EL "GOL DEL MES" (COMO RESULTADO DE ESTO LA CASIÓN SERIA ESCUCHADA SEGUIDO EN LAS PREVIAS Y EN LOS ENTRETIEMPOS DE MUCHOS PARTIDOS BRITÁNICOS). ESTO ES LO QUE LE PREMITIRÍA MAS TARDE QUE BROUDIE PRODUJESE UNA CANCIÓN PARA LA SELECCIÓN DE FUTBOL INGLESA.

"SENSE? MARCARÍA LA PRIMERA COLABORACIÓN DE LIGHTNING SEEDS CON EL CANTANTE DE THE SPECIALS TERRY HALL. EN LOS AÑOS POR VENIR ESTO SE TRANSFORMARÍA EN UN COMPAÑERISMO MUY PROVECHOSO. EL TRACK "SENSE", CO-ESCRITO CON HALL, ALCANZARÍA CIERTO SUCESO ALCANZANDO EL PUESTO #31 EN EL REINO UNIDO.
A PESAR DE ESTO , Virgin COMENZÓ A PERDER INTERÉS EN LA BANDA COMO RESULTADO DE LAS BAJAS VENTAS DEL ALBUM, QUE SE ESTRATIFICÓ EN EL PUESTO #53 EN LOS CHARTS.
FINALMENTE LOS LIGHTNING SEEDS FUERON DESPEDIDOS DEL SELLO.


LA LLEGADA DE LA POPULARIDAD

LA FORTUNA CAMBIA, Epic ACCEDIÓ A CONTRATAR A LA BANDA EXIGINDO A BROUDIE UN MAYOR ESFUERZO EN LA PRODUCCIÓN Y QUE COMENZASE A EMBARCARSE EN GIRAS COMPARTIENDO ESCENARIO CON OTRAS BANDAS.
"ESTUVE BUSCANDO PRESENTARME EN VIVO UN TIEMPO Y FUE LA PRIMERA VEZ QUE ME ENCONTRÉ A MI MISMO HABLANDO CON ALGUIEN DE UNA COMPAÑÍA QUE CREYÓ EN LIGHTNING SEEDS" ”

—Ian Broudie


"JOLIFICATION"
A FINALES DE 1993, Broudie ESTABA FINALIZANDO DETALLES SOBRE "JOLLIFICATION", EL NUEVO ALBUM DE THE LIGTHNING SEEDS, EL CUAL VERÍA CONTRIBUCIONES DE Terry Hall and Simon Rogers ASÍ COMO TAMBIÉN DE Ian McNabb. ASÓ COMO TAMBIEN HABÍA LLEGADO EL TIEMPO DEL ENSAMBLE DE LOS MIEMBROS DE LA BANDA PARA UN TOUR EN VIVO.EL GUITARRISTA DE "The Onset", Paul Hemmings Y EL BATERISDTA Chris Sharrock, AMBOS ex-La's, ADEMÁS DEL BAJISTA DE Rain Martyn Campbell Y EL TECLADISTA Ali Kane RECLUTADOS EN AGOSTO DE 1994, LA NUEVA FORMACIÓN DE LIGHTNING SEEDS SALIÓ AL RUEDO.

LA GIRA PARECIÓ BENEFICIAR LAS VENTAS DEL SEGUNDO SINGLE LANZADO DEL ALBUM , "Change". ALCANZANDO EL PUESTO #13 EN LOS CHARTS, DIO A LA BANDA SU SEGUNDO HIT TOP 20 EN EL REINO UNIDO . LA BANDA CONTINUARÍA EN ESTA VENA, CONVIERTIENDO A "JOLLIFICATION" EN UN SUCESO DE LA CRÍTICA, Y ESPARCIENDO VARIOS HITS COMO "Lucky You", "Marvellous" Y "Perfect". SU CUBIERTA, DISEÑADA POR Mark Farrow, PRESENTÓ LA INNOVACIÓN PARA LA ÉPOCA DEL USO DE GRAFICOS POR COMPUTADORA PARA CREAR UNA HERMOSA FRUTILLA CON CARAS DE GENTE COMO SEMILLAS. LA TAPA PARA "Change" FUE UNA FRUTILLA LUCIENDO UNA NARIZ DE Groucho Marx , ANTEOHOS Y BIGOTE.

"Dizzy Heights" and "Three Lions"

AHORA SIENDO UN EXITO DE LOS CHARTS, The Lightning Seeds PUDO AFRONTAR EL TENER SU PROPIO ESTUDIO DE GRABACIÓN , Eel Pie Studios .

DURANTE ESTE PERIODOUN NÚMERO DE CANCIONES FUERON GRABADAS PARA EL CUARTO ALBUM DE ESTUDIO. UNA DE ELLAS, "Ready or Not", FUE LANZADA COMO SINGLE COMO ANTICIPO DEL VENIDERO "Dizzy Heights". POSICIONÓ A LA BANDA CON OTRO TOP #20.

EN 1996 the Lightning Seeds PROVEYO LA MÚSICA Y PRODUCCIÓN PARA LA CANCIÓN OFICIAL DE LA SELECCIÓN INGLESA PARA EL TORNEO EURO 96, BROUDIE ACCEDIÓ CON LA CONDICIÓN DE QUE LOS COMEDIANTES Frank Skinner Y David Baddiel ESCRIBIERAN LA LETRA. EL EXITO DE LA SELECCION INGLESA GARANTIZÓ QUE LA CANCIÓN "Three Lions" SE VOLVIERA EL PRIMER NUMERO 1 DE LA BANDA EN EL REINO UNIDO.LA CANCION SE VOLVIÓ MAS GRANDE DE LO QUE NADIE HUBIESE IMAGINADO, ADOPTANDO SU CANTO NO SOLO EN EL REINO UNIDO SI NO TAMBIÉN AFUERA INCLUYENDO ALEMANIA, DONDE EL SINGLE, COMPLETADO CON UN NUEVO VIDEO ALCANZARA EL PUESTO 16 LUEGO DE LA EURO 96.

CUANDO LA PRODUCCIÓN DE "Dizzy Heights" CONCLUÍA, Martyn Y Sharrock GRABARON EN VIVO BAJO Y BATERÍA RESPECTIVAMENTE COMPLEMENTADO LOS LOOPS MELÓDICOS QUE HABIAN SIDO REGISTRADOS PREVIAMENTE.
EL RESULTADO FUE REFLEJAR EL FEELING QUE SE HABIA LOGRADO EN SU LARGO TOUR.

EL GRUPO MANTUVO SU POPULARIDAD DISFRUTANDO DE TRES UK Top 20 hits, INCLUYENDO UNA VERSIÓN DEL COVER DE The Turtles' "You Showed Me".

LIKE YOU DO

EN 1996 Y 1997 LA BASE DE LA BANDA SUFRIÓ CAMBIOS. Chris Sharrock SE FUE PARA TRABAJAR CON World Party EN SU ALBUM "Egyptology" Y FUE REMPALZADO POR Mat Priest DE Dodgy. Angie Pollock, QUIEN TRABAJÓ CON Shakespears Sister Y Terry Hall, REMPLAZÓ A Ali Kane EN LOS TECLADOS.

1997 VIO EL LANZAMIENTO DE UN GRANDES EXITOS LLAMADO "Like You Do" Y UN TOUR POR EL REINO UNIDO PARA PROMOVERLO. "What You Say", UNA DE LAS NUEVAS CANCIONES INCLUIDAS EN LA COMPILACIÓN, FUE UNA DE LAS DOS CANCIONES NUEVAS EN EL COMPILADO QUE NO ALCANZO LOS CUARENTA PRINCIPALES. DURANTE LA GIRA, Zak Starkey, HIJO DE Ringo Starr, REMPLAZÓ A Priest EN LA BATERÍA. Starkey ESTUVO DESDE ENTONCES GIRANDO CON The Who, Y TAMBIÉN SE UNIÓ A Oasis APAR SUS ALBUMES DE 2005 Y 2008 Y LA GIRA DE 2005, Chris Sharrock, OTRO BATERISTA MIEMBRO DE Lightning Seeds , LO REMPLAZÓ EN 2008 PARA LA GIRA DE ESE AÑO DE Oasis.

"THREE LIONS 98"

LA MAYOR PARTE DE 1998, LAS COSAS ESTUVIERON BASTANTE QUIETAS. COMO SEA LA BANDA ESTUVO BASTANTE OCUPADA GRABANDO UNA SEGUNDA VERSIÓN DE "Three Lions"; "Three Lions 98" FUE EL CORTE PAEA EL MUNDIAL DE FRANCIA, INCLUYENDO UNA LETRA RE-ESCRITA ; DE NUEVO, LLEGÓ AL NUMERO 1. SERÍA LA PRIMERA CANCION EN ALCANZAR EL TOPE DE LOS RANKINGS CON DOS LETRAS DIFERENTES, APESAR DEL HECHO DE QUE NO FUE PATROCINDADA OFICIALMENTE POR LA FEDERACION INGLESA EN ESTA OCASIÓN. ESE HONOR FUE PARA England United CON SU CANCIÓN "(How Does It Feel to Be) On Top of the World" (PRODUCIDA POR Ian McCulloch, UNO DE LOS COMPADRES COMPOSITORES DE Broudie) QUE LLEGARIA SOLO AL PUESTO NUMERO #9[6].

The Lightning Seeds ADEMÁS SE PRESENTARON EN LE ESCENARIO RPINCIPAL DE Glastonbury (FINALIZANDO SU SET INMEDIATAMENTE ANTES DE QUE INGLATERRA INAUGURARA SU GRUPO EN FRANCIA 98 ) Y EN EL V Festival EN 1998.

TILT

The Lightning Seeds VOLVIÓ A ESCENA EN 1999 CON SU NUEVO ALBUM Tilt. MÁS ORIENTADO AL BAILE dance, INCLUÍA COLABORACIONES DE Stephen Jones (Babybird) Y Mark Cullen DE Fixed Stars. EL ALBUM CONTENIA DOS SINGLES, "Life's Too Short" FUE CONSIDERADO "UNO DE LOS SINGLES MÁS POTENTES DE LA BANDA HASTA EL MOMENTO " POR EL DJ DE LA BBC Radio 1 Chris Moyles PERO SOLO LLEGÓAL MODESTO PUESTO 27. "Sweetest Soul Sensations" LLAGARÍA AL DESCORAZONADOR PUESTO 67, PRINCIPALMENTE POR SONAR POCO EN Radio 1 Y EL HECHO DE QUE LAS PRINCIPALES DISQUERIAS NO MANTUVIERON EN STOCK EL SINGLE, SUMADO A UNA POBRE SELACIÓN DE LADO B .

EL NUEVO MILENIO VIO A The Lightning Seeds TOCANDO JUSNTO A Space Y Stereophonics EN EL Cream 2000. LOS RUMORES, SIN EMBARGO, SEÑALABAN QUE LA BANDA IBA A SEPARARSE. DE HECHO, Broudie CONFIRMÓ EN EL Liverpool Echo QUE The Lightning Seeds IBAN A TOMARSE UN LARGO RESPIRO DESPUES DE SU CONCIERTO FINAL EN Liverpool's L2.



PERIODO DE QUIETUD, REFUNDACIÓN Y NUEVO MATERIAL

DESDE EL CAMBIO DE SIGLO BROUDIE SE CONCENTRO EN PRODUCIR LOS TRABAJOS DE OTRAS BANDAS, SIENDO LAS MAS NOTABLES The Coral, I Am Kloot Y The Zutons. EN 2004, Broudie LANZÓ SU PRIMER ALBUM SOLISTA, Tales Told,EL PRIMERO DESDE QUE HICIESE Tilt EN 1999, SIN EMBARO FALLO EN EMULAR EL EXITO DE SUS PREDECESORES.



LA BANDA LANZARÍA SU SEGUNDO GRANDES EXITOS , The Very Best of the Lightning Seeds EL 12 DE JUNIO DE 2006 SEGUID POR UN RELANZAMIENTO DE "Three Lions" (QUE RANKEÓ #9) PARA COINCIDIR CON LA CANDIDATURA PARA EL MUNDIAL DE INGLATERRA . EL VERANO DEL 2006 VIO A Broudie FORMANDO UN NYEVO Lightning Seeds PARA UN NUMERO DE RECITALES Y APARICIONES EN FESTIVALES EN EL QUE LA LETRA DEL HIT "Three Lions" PRESENTABA EL CAMBIO DE "thirty years of hurt" POR "forty years of hurt".

FOUR WINDS

EN MAYO DE 2009, LA BANDA LANZO SU SEXTO ALBUM DE ESTUDIO , Four Winds, EN Universal's Stage Three Records.[8] SU PRESENCIA EN UNA DOCENA DE FESTIVALES FUE ANUNCIADA PARA JULIO, AGOSTO Y SEPTIEMBRE.
(TRADUCIDO DEL INGLÉS DE WIKIPEDIA, MÁS DIVERSAS FUENTES)

viernes, 23 de octubre de 2009

9: LA PELI QUE PRODUJO TIM BURTON!!!





IMPRESIONANTE, BUSCANDO POR CASUALIDAD PELIS PARA VER ONLINE, MI PRIMO ENCONTRÓ ESTO Y NOS QUEDAMOS FLASHEANDO CON LA PELI, HACIA MUCHO QUE UNA PELI DE ANIMACIÓN NO NOS DEJABA ASÍ CON CLIMAS TAN LOGRADOS, LA DESOLACIÓN Y OPRESIÓN, CON VISOS DE ESPERANZA QUE SE SIENTE EN EL CLIMAX.
SIN MUCHA INFORMACION Y DESCONOCIENDO SU ORIGEN NOS DEDICAMOS A DISFRUTAR REGODEANDONOS EN LA SOMNOLIENTA CONTEMPLACIÓN DE LA PELI.
NOS ATRAPÓ REALMENTE HASTA EL FINAL.
BUSCANDO DESPUES DETENIDAMENTE INFO, ME ENCUENTRO QUE ESTA PRODUCIDO POR TIM BURTON Y EMPIEZO A ENTENDER MUCHAS COSAS...
LES RECOMIENDO VERLA EN VERSIÓN ORIGINAL, LAS VOCES SON UN ESPECTÁCULO APARTE, Y LOS ACTRORES QUE LAS HACEN, IMPRESIONANTES, POR ESO TIENEN UNA PROFUNDIDAD TEATRAL.
NO SE CUAL SERÁ SU REPERCUSIÓN MUNDIAL PERO LES ASEGURO QUE ES UNA PEQUEÑA JOYA.
EL PERSONAJE PRINCIPAL (9) COBRA VIDA EN LA VOZ DE ELIJAH WOOD, EL RESTO DEL ELENCO, CHRISTOPHER PLUMMER, MARIN LANDEAU, JOHN C REILLY, JENNIFER CONELLY, CUALQUIERA QUERRÍA UNA PELI CON ELLOS.
NI HABLAR DE LA BANDA DE SONIDO QUE ES DE AUTORÍA DEL ARCHICONOCIDO DE LAS PELIS DE TIM, DANNY ELFMAN.
SE PUEDE DISFRUTAR ONLIN Y YO LES RECOMIENDO QUE LA VEAN LO ANTES POSIBLE, SALUDOS!

Título original: 9
Dirección: Shane Acker
País: USA
Año: 2009
Duración: 76 min.
Género: Aventuras, animacion, ciencia-ficcion
Interpretación: Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Crispin Glover, Martin Landau y Christopher Plummer
Idioma: Inglés

Poco o nada habíamos oido sobre Number ‘9′ (nine) el proyecto dirigido por el visionario director Shane Acker y producida por Tim Burton acompañado por Timur Bekmanbetov (Wanted) que cuenta con un reparto de voces en la interpretación, compuesto por Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Crispin Glover, Martin Landau y Christopher Plummer, con la música de Danny Elfman. A muchos tomó por sorpresa la aparición de esta película, y más aún la divulgación de la misma con muy buena calidad de video que se filtrara como toda versión R5 desde Rusia.






Argumento: La historia se centra cuando Elijah Wood cobra vida y él se encuentra en un mundo postapocalíptico. Toda la gente se ha ido, y sólo por pura casualidad descubre una pequeña comunidad de seres como él, que han tomando el refugio de las terribles máquinas que vagan con la intención de la extinción de la tierra. Él convence los demás que la huida no servirá para nada, deben tomar la ofensiva si quieren sobrevivir, y descubrir por qué las máquinas quieren destruirlos en primer lugar. Ellos pronto verán que el futuro de la civilización puede depender de las decisiones que tomen.


viernes, 9 de octubre de 2009

SIN GOZO NO HAY SOLUCIÓN:ROBERTO FREIRE 2DA PARTE



ME PERMITO DADA MI FASCINASCION ACTUAL POR PASAJES DE LA OBRA DE ROBERTO FREIRE, TRADUCIR DEL PORTUGUÉS Y REPRODUCIR EXTRACTOS DE SU OBRA "SEM TESAO NAO HA SOLUÇAO" (ALGO ASÍ COMO "SIN GOZO NO HAY SOLUCIÓN" EN CASTELLANO).
ACLARO QUE ADHIERO PARCIALMENTE A SU OBRA, YA QUE TIENE QUIZÁS PARTES QUE PUEDEN SONAR DISPARATADAS, DELIRANTES Y UTÓPICAS, PERO OTRAS DE GRAN LUCIDEZ, Y EN SU JUSTA MEDIDA APLICABLES PARA VIVIR EN ESTA SOCIEDAD CAPITALISTA, YA QUE QUIZÁS VIVIR EN UNA COMUNA ANARQUISTA NO FUESE LA SOLUCIÓN PARA ESTE IDEARIO.
ESTA COMPROBADO QUE A VECES HASTA LA MEJOR IDEA SE CORROMPE AL SER APLICADA EN SOCIEDAD, SIN EMBARGO ATRAVÉS DEL PENSAMIENTO LÚDICO QUE EXPONE EL AUTOR CREO POSIBLE SU APLICACIÓN PRIMERO DE FORMA PARCIAL E INDIVIDUAL, DE FORMA EXPERIMENTAL, SEGÚN LA EXPERIENCIA PARTICULAR E INTRANSFERIBLE DE CADA SER HUMANO, DICHO ESTO PASO A EXPONER EXTRACTOS DE LA OBRA:

"PARA QUE EL HOMBRE SE PERMITA SUBSTITUIR EL PLACER DE VIVIR POR EL PODER DE TENR, ALGO PASÓ ANTES EN SU FISIOLOGÍA Y EN SU PSICOLOGÍA NATURALES Y ESPONTANEAS.
SIENTO QUE EL PODER DEL AMOR (EL HOMBRE LAMENTABLEMENTE DESCUBRIRÁ ESTO SIEMPRE DEMASIADO TARDE) NO ES UN PODER EN SI MISMO Y NO SIRVE PARA NINGUNA OTRA COSA A NO SER PARA QUE LAS PERSONAS SE ATRAIGAN, SE SATISFAGAN Y SE REPRODUZCAN, REALIZANDO IMPULSOS BIOLÓGICOS Y NO POLÍTICOS.

SI NO SE TRATA DE UN PODER SI NO DE UN IMPULSO FISIOLOGICO, EL AMOR SOLO SIRVE, SIN PERDER SUS CARACTERISITICAS REALES Y FINALIDADES PARA AMAR. Y QUE SIGNIFICA AMAR, MÁS ALLÁ DE LO QUE EXPLICAN LA FISIOLOGÍA Y LA BIOLOGÍA?
NO SÉ, DE VERDAD NO LO SÉ. yO SIENTO, YO CONOZCO, YO ME DELICIO, YO ME ACABO POR ÉL Y CON ÉL, PERO NO SE LO QUE ÉL ES.
SIN EMBARGO, CUANDO YO LO USO COMO PODER, CONTRARIANDO SU NATURALEZA, SE PERFECTAMENTE EN QUE SE TRANSFORMA: LA MAYOR Y MÁS PELIGROSA ARMA DE CHANTAJE AUTORITARIO QUE EXISTE, A TRAVÉS DEL CUAL SE INVALIDA EL IMPULSO DE LIBERTAD DE LAS PERSONAS, SOBRE TODO EN CUANTO AMADAS Y AMANTES.
LA REALIDAD PUES, ES ESTA: POR EL CHANTAJE AMOROSO, CUANDO USAMOS EL AMOR COMO FORMA DE PODER, PODEMOS SEDUCIR, DOMINAR, APROPIARNOS, COMANDAR, REPRIMIR, CASTRAR Y HASTA MATAR A LAS PERSONAS, APENAS CON AMENAZAS DE RETIRADA, CON LA PROPIA RETIRADA Y CON LA PERVERSIÓN DE NUESTRO AMOR.
PERO PARA QUE ESO PASE, PARA QUE PODAMOS MANIPULAR LA VIDA DE LAS PERSONAS QUE NOS AMAN Y DEPENDEN DE NOSOTROS, ELLAS NECESITAN SUPONER QUE SOMOS EL MEJOR, EL MAYOR, EL ÚNICO AMANTE POSIBLE EN SUS VIDAS.
ESA SERÁ LA TAREA BÁSICA DE LA SEDUCCIÓN COMO INSTRUMENTO DE PODER EN EL AMOR..."

"LA GRAN DECEPCIÓN DE LOS AMANTES QUE BUSCAN LA FELICIDAD (ESTADO DE PLACER PERMANENTE INSTITUCIONALIZADO) ATRAVÉS DEL AMOR ES PRODUCIDA POR SU INCAPACIDAD DE ACEPTAR, QUE, COMO TODAS LAS COSAS VIVAS, EL AMOR TIENE UN PRINCIPIO Y UN FIN.
NI SU TIEMPO, NI SU ESPACIO NI SU GOZO PUEDEN SER DETERMINADOS Y CONTROLADOS POR RAZÓN DE LA VOLUNTAD O POR LA FUERZA DEL PODER.
ASÍ, A VECES SOMOS OBLIGADOS A PERDER UN AMOR PRECOZMENTE, O A TENER QUE SOPORTARLO DESNATURALIZADO, MORIBUNDO O MISMO MUERTO.
sÓLO LA LIBERTAD Y LA AUTONOMÍA NOS ENSEÑAN A ACEPTAR BIOLOGICAMNTE Y HUMANAMENTE EL TIEMPO, EL ESPACIO Y EL GOZO DE LAS COSAS VIVAS..."

"PERO, FELIZMENTE, APESAR DE TODO, ESTAMOS CON LA VIDA DE NUESTRO LADO, Y ELLOS, LOS PROFETAS DE LA FELICIDAD,ALGÚN DÍA TAMBIÉN COMPRENDERÁN QUE SIN GOZO NO HAY SOLUCIÓN.
PERO TODAVÍA ALUCINADOS E INSACIABLES, ESTAN MUY LEJOR DE CONVENCERSE, COMO NOSOTROS, MODESTA Y LUCIDAMENTE, QUE EN LUGAR DE CUALQUIER TIPO DE FELICIDAD AQUI O EN EL MÁS ALLÁ, BUSCAMOS SIMPLE Y NATURALMENTE LA ALEGRÍA.
ALEGRÍA COSA TAN INCIERTA COMO EL VENTO, QUE HAY DIAS QUE VIENE, Y OTROS QUE NO VIENE, QUE A VECES ES TAN FUERTE QUE SE VUELVE VENTARRÓN, OTRAS APARACE APENAS COMO BRISA SUAVE, QUE PUEDE VENIR DEL SUR O DEL NORTE, DEL ESTE, O DEL OESTE, PERO QUE VIENE, QUERAMOS O NO, EN EL MOMENTO O DE LA FORMA QUE ELLA BIEN ENTIENDA..."

"ESTA CLARO QUE LA ALEGRÍA SUBENTIENDE PLACER, PERO UN TIPO DE PLACER DEL CUAL SE ORGINA TODA LA TEORÍA DEL GOZO.."

"HABLO DE ALEGRÍA ENTENDIDA COMO LA EXPRESIÓN GUSTOSA, SABROSA, ORGIASTICA Y ENACNTADA DEL FUNCIONAMIENTO SATISFACTORIO Y EQUILIBRADO DE NUESTRA ENERGÍA VITAL EN EL PLANO FÍSICO, EMOCIONAL, PSICOLÓGICO, AFECTIVO, SENSUAL, ÉTICO, IDEOLÓGICO Y ESPIRITUAL..."

"LO QUE VUELVE POSIBLE Y REAL A LA ALEGRÍA PARECE SER EL HECHO DE QUE ELLA NO SE PRODUCE A TODA HORA, SIEMPRE DE LA MISMA FORMA YE EN INTENSIDAD SEMEJANTE.
ESO PORQUE LA ALEGRÍANO ES UN ESTADO COMO SE SUPONE QUE SEA LA FELICIDAD, PERO SI UNA SENSACIÓN.
COMO TAL DEBE SER POR NATURALEZA SIMPRE, LÁBIL, INESTABLE Y FURTIVA, COMO SUCEDE CON LAS COSAS QUE NO EXISTEN POR SI SOLAS.
SU PRESENCIA Y SIGNIFICADO EXISTENCIAL DEPENDEN DE LA RELACIÓN PERMANENTE QUE MANTIENE CON SU OPONENTE, QUE ES EL OTRO LADO DE LA MISMA COSA, ME REFIERO OBVIAMENTE A EL DOLOR.
EL EQUILIBRIO DE LA RELACIÓN PLACER/DOLOR SIEMPRE SERÁ DIFERENTE, DEPENDIENDO EN CADA MOMENTO DE LAS CIRCUNSTANCIAS VARIABLES Y PREVISIBLES DE LA VIDA PERSONAL Y SOCIAL."·
"ENTRE TANTO EXISTEN PERSONAS QUE NOS ENSEÑAN Y AYUDAN A DESPERTAR, LIBERAR Y DESARROLLAR NUESTRA ALEGRÍA A TRAVÉS DEL GOZO QUE SIENTEN POR NUESTRA PERSONA..."

"VIVIR NUESTRA ORIGINALIDAD ÚNICA DEBE SER, PUES ,LA REALIZACIÓN DEL GOZO MÁS IMPORTANTE, AQUELLO QUE NOS GARANTIZARÁ EL MÁXIMO DE PLACER, ALEGRÍA Y BELLEZA, EN CUALQUIER INSTANCIA O CIRCUNSTANCIA VITAL.
Y ES ELLA TAMBIÉN LA QUE IMPEDIRÍA LA PRESENCIA Y PERMANENCIA EN NOSOTROS DEL DOLOR PROVOCADO POR COSAS EXTERNAS Y CONTRARIAS A NUESTRA NATURALEZA Y VOLUNTAD.
LA REALIZACIÓN DE ORIGINALIDAD ÚNICA REPRESENTARÍA, SÍ, LA GRANTÍA PARA LA VIVENCIA PLENATANTO DE NUESTRO GOZO, COMO DE NUESTRO ORGASMO GENÉTICO FUNDAMENTAL..."

"SI NO HUBIESE IDEOLOGÍA DEL AMOR NO HABRÍA IDEOLOGÍA DE LA VIDA. EL SER VIVO QUIERE VIVIR, DESARROLLARSE, DESARROLLAR SU POTENCIAL DE VIDA, SI TIENE EL POTENCIAL DEL AMOR.
LA VIDA EN SÍ EL ESTAR VIVO ES MUY POCO: LO QUE HACE LAS SER VIVO QUERER LA VIDA, QUERER CREAR, DESARROLLARSE, ES SENTIR ALGUNA COSA INDEFINIDA, SIN EMBARGO EXTRAORDINARIA, QUE ES EL AMOR.
EL AMOR ES UNA COSA QUE EXISTE EN LA VIDA NO COMO PRODUCTO DE LA VIDA, PERO SÍ COMO UNA COSA QUE HACE Y JUSTIFICA LA VIDA.
CUANDO ME QUEDO SOLO, SIN MI AMOR, SIN TENER CON QUIEN JUGAR, ESCNUETRO LA VIDA UNA COSA TOTALMENTE INSOPORTABLE. ENOTNCES COMIENZO A CONVIVIR CON MI PROPIO AMOR, MI ACTO DE INTANSIFICACIÓN DE LA VIDA AMOROSA, MI ALEGRÍA.
QUÉ ES VISIBLE EN EL AMOR, MÁS ALLÁ DE LOS GESTOS DEL AMOR?. LO QUE ES VISIBLE ES LA ALEGRÍA QUE EL AMOR PRODUCE O QUE PRODUCE EL AMOR.


"LA INSTITUCIÓN DEL CASAMIENTO PRESUPONE UNA CIERTA ESTABILIDAD, UNA RUTINA EN EL DESEMPEÑO DE LOS PAPELES CONVENCIONALES DE MARIDO Y MUJER, O PAPÁ Y MAMÁ, VACIANDO AFECTIVAMENTE LAS RELACIONES DENTRO DE ELLA.
LA MAYORÍA DE LAS VECES, LAS PERSONAS ENVUELTAS EN LUGAR DE REACIONAR A ESO, ACABAN ENOCNTRANDO EN LA REPRODUCCIÓN DE La Familia Tradicional UN RECOVECO PARA SU INERCIA O PARASITISMO AFECTIVO"
(UTOPIA Y PASIÓN)

"ENCUENTRO INTERESANTES LAS RELACIONES DE SUPLEMENTACIÓN ENTRE LAS PAREJAS, PORQUE NOSOTROS ESTAMOS ACOSTUMBRADO A BUSCAR EN EL OTRO ALGO QUE NOS COMPLETE. ESO PARA MI ES UN GRAN ERROR, PORQUE LA GRAN NOVEDAD QUE ESTOY VIENDO, ES QUE LAS PERSONAS NO NECESITEN NADA UNAS DE LAS OTRAS PARA QUE EL AMOR SEA RELAMENTE UN INTERCAMBIO DE EMOCIONES, DELICIAS, DE ENCANTAMIENTOS, Y NO APENAS UNA SOLUCION TEMPORARIA DONDE UNO DA FUERZA A LA FLAQUEZA DEL OTRO.
LAS PERSONAS SE ENCUENTRAN PARA JUGAR, PARA LEER JUNTAS, PARA HACER EXPERIENCIAS NUEVAS, PARA FIFAR E INVENTAR POSICIONES QUE NO ESTAN EN LOS COMICS.."

"AMOR Y LIBERTAD SON DOS NECESIDADES SEMEJANTES Y PARALELAS, UNA NO VA SIN LA OTRA. ASÍ, EN LA SOCIEDAD BURGUESA Y CAPITALISTA NADIE VIVIRÁ EL AMOR ENTERO Y COMPLETO, SIMPLEMENTE PORQUE EN ELLA NADIE VIVE EL MÍNIMO DE LIBERTAD QUE PERMITIRÍA ESO. TRÁGICAMENTE EL SER HUMANO SE HABITUÓ A VIVIR MIGAJAS DEL AMOR, PORQUE EN LA SOCIEDAD CAPITALISTA HAY UNA REGLA INFALIBLE, QUIEN AMA NO SE VUELVE RICO."
(UTOPÍA Y PASIÓN)

"CUANDO AMAMOS A ALGUIEN, A PESAR DE TODO LO QUE ESA PERSONA REPRESENTA PARA NOSOTROS TODAVÍA ESTAMOS PRESOS DE NUESTRA IDENTIDAD. LA SENSACIÓN MÁS PURA Y PERFECTA DE LA EXISTENCIA DEL OTRO (ADEMÁS DE LA EVIDENCIA FÍSICA) ES CUANDO ALGUIN NOS AMA DE VERDAD Y NOS ASEGURAMOS DE ESO, GRATOS Y DESLUMBRADOS"
(UTOPÍA Y PASIÓN)

REALMENTE TODO EL LIBRO ES PARA REPRODUCIR, ESPERO QUE A LOS QUE LES GUSTE EL CONCEPTO LO HAGAN LLEGAR A AMIGOS Y CONOCIDOS, PRÓXIMAMENTE HABRÁ NUEVAS ENTREGAS, HASTA ENTONCES...

jueves, 8 de octubre de 2009

LOS CONCEPTOS REVOLUCIONARIOS DE ROBERTO FREIRE

HACE MÁS DIEZ AÑOS UNA EX ME REGALÓ DOS LIBROS DE UN AUTOR QUE ELLA CONSIDERABA SUMAMENTE RELEVANTE(DICHOS LIBROS ERAN "COIOTE" Y "SEM TESAO NAO HÁ SOLUÇAO"), EN SU MOMENTO LOS LEÍ Y LO ENCONTRÉ MUY INTERESANTES, AHORA VOLVIENDOLOS A RELEER, PASA COMO SUELE SUCEDER QUE LA EXPERIENCIA Y OTRA MANERA DE VER LAS COSAS LE HACE COBRAR NUEVO SIGNIFICADO, ME PARECIÓ PERTINENTE HACER UN RECUENTO DE LA VIDA Y OBRA DE ESTE ARTISTA, ESPERO LES GUSTE.

Roberto Freire (Sao Paulo, 1927 - 23 de mayo de 2008[1] ) fue un médico psiquiatra y escritor brasileño, conocido por ser el creador de una nueva y heterodoxa técnica terapéutica denominada Soma (somaterapia), que convierte la capoeira en una biodanza, y la junta a la doctrina anarquista, la psicología de Wilhelm Reich, la terapia Gestalt, y la filosofía vitalista-sexual del Tesao de Freire.

Entre sus obras literarias más importantes figuran las novelas: Cléo e Daniel (historia que fue llevada al cine, con Myriam Muniz, Sônia Braga y John Herbert, entre otros), Sem entrada e sem mais nada, Coiote, y los ensayos Utopia y Paixão, Sem Tesão Não Há Solução y Ame e dê Vexame. En televisión ha aparecido en algunos programas de televisión y escrito algunos capítulos para telenovelas. Se describía a sí mismo como "anarquista, escritor y terapeuta".

El autor de "Cleo e Daniel" (1966) ganó notoriedad en 2003 con la publicación de su autobiografía "Eu é um outro" (yo soy un otro), en la cual cuenta sus historias de tortura durante el Gobierno militar que le produjeron ceguera en uno de sus ojos.

Entre sus 25 obras destaca también "Sem tesao nao ha soluçao" (sin ganas de sexo no hay solución) de 1990, en la que conjuga el romanticismo con su espíritu "libertario y revolucionario", apoyado en su experiencia como psicoterapeuta médico.

En la prensa, Freire fue columnista del diario Brasil Urgente y de las revistas Realidade y Caros Amigos.

[Brasil] Fallece Roberto Freire, Bigode. Un terapeuta, escritor. Un anarquista apasionado.
Lun, 26/05/2008 - 10:35 — Anonim@

Traducción para Alasbarricadas.org

Roberto Freire, Bigote. Un terapeuta, escritor. Un anarquista apasionado.

Roberto Freire falleció este viernes, 23 de mayo de 2008. Su cuerpo fue incinerado en la Villa Alpina, en São Paulo.

Joaquim Roberto Corrêa Freire nació en São Paulo el día 18 de enero de 1927. Se formó en Medicina, en la Universidad de Brasil/RJ en 1952. Durante su etapa de estudiante, y después de su formación, trabajó como investigador en eletrofisiologia y en biofísica celular en el Instituto de Biofísica de la Universidad de Brasil, bajo la orientación del profesor Carlos Chagas Filho.

En 1953 se traslada, a trabajar al Collège de France, París, desarrollando trabajos de endocrinologia experimental, bajo orientación del profesor Robert Courrier. Publicó varios trabajos en las revistas de las Academias de Ciencias de Río de Janeiro y de París.

Después de algunos años trabajando como endocrino clínico, Freire realiza su formación en Psicoanálisis a través de la Sociedad Brasileña de Psicoanálisis/SP, con el profesor Henrique Schlomann. En 1956, realiza trabajos de acompañamiento clínico en el Centro Psiquiátrico Franco da Rocha/ SP.

A partir de este periodo Freire busca nuevas fuentes de investigación, realizando prácticas en el exterior. En Bioenergética, con los discípulos de Wilhem Reich, en París; y en Gestalterapia, con los discípulos de Frederich Perls, en Burdeos. Sus divergencias teóricas e ideológicas se amplían y Freire acaba distanciándose del psicoanálisis, al mismo tiempo en que se aproxima cada vez más del campo artístico, literario y político brasileño.

Roberto Freire, militante clandestino luchando contra la dictadura militar, no encontraba en el Psicoanálisis ni en la Psicología tradicional las herramientas necesarias que auxiliaran en los conflictos emocionales y psicológicos de sus compañeros de lucha que lo reclamaban pidiendole algún tipo de ayuda. Fueron principalmente las investigaciones de un científico renegado por el medio académico – considerado por muchos como el disidente más radical del Psicoanálisis – Wilhelm Reich, que influyeron a Freire a la creación de una nueva técnica terapéutica corporal y de grupo.

La Soma nació de una investigación sobre los desbloqueos de la creatividad, realizada en el Centro de Estudios Macunaíma, con las contribuciones de Miriam Muniz y Sylvio Zilber. A través de ejercicios teatrales, juegos lúdicos y de sensibilización, Roberto Freire fue creando una serie de vivencias que posibilitaban un rico descubrimiento sobre el comportamiento, sus infinitas y singulares diferencias. Percibir como el cuerpo reacciona delante de situaciones comunes en lo cotidiano de las relaciones humanas, como la agresividad, la comunicación, la sensualidad, y su asociación con los sentimientos y emociones, permite un rescate de aquello que nos diferencia como individualidad, para crear un modo nuevo, la originalidad contra la masificación. Así, el Soma se construyó como un proceso terapéutico con contenido ideológico explícito, el Anarquismo.

Simultáneamente a la vida científica, desarrolló actividades artísticas y culturales, desde su retorno de Europa, especialmente en el campo de la poesía y del teatro. De esta época resultó un trabajo de poesía aún inédito: Pie en el Suelo, Ropa Sucia, Ojo en el Cielo. La mayoría de esos poemas fue musicada por el compositor Caetano Zama, resultando que uno de ellos (Mujer Pajarito) fue grabado por Agostinho dos Santos, en el periodo inicial de la bossa nova.

En el Teatro, Freire fue director de las piezas Escurial, de Michel Guelderhode y Muerte y Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto, además de autor y co-director de Lo&A, (co-dirección con Sionei Siqueira). La pieza Muerte y Vida Severina es siempre muy recordada por directores y actores, pues fue el descubrimiento de un joven músico: Chico Buarque. Además de eso, esta pieza, de 1965, enaltecía dos pilares esenciales en el teatro: su alta calidad artística asociada al trabajo de movilización del grupo de actores, músicos y directores. Esos elementos fueron fundamentales en la superación de la estructura material aún precaria, e impulsaron el grupo de tal manera que, al año siguiente, la pieza obtuvo el primer puesto en el Festival de Teatro de Nancy/Francia.

Freire trabajó también en funciones administrativas, como Presidente de la Asociación Paulista de la Clase Teatral; Director del Servicio Nacional de Teatro; y Director Artístico en el TUCA (Teatro de la Universidad Católica de São Paulo).
En la música, Freire fue letrista y jurado de diversos Festivales de la MPB. En esa época trabajaba para la Cadena Globo en la creación y redacción (en asociación con Max Nunes) en el programa La Gran Familia. Aún así, Roberto Freire y el grupo de jueces – Nara León (presidenta), Rogério Duprat, Décio Pignatari, Sérgio Cabral, César Camargo Mariano, Big Boy, entre otros – deciden que Freire sería el representante del jurado nacional que leería el manifiesto suscrito por ellos en el escenario del Maracanãzinho. El investigador Zuza Homem de Mello, en su libro La Era de los Festivales, una parábola (2003, Editorial 34, p.429), describe claramente de que manera los resultados de los Festivales pasaron a ser dictados por los intereses conectados a la dictadura militar y enfoca el papel de Roberto Freire en el último FIC (Festival Internacional de la Canción de la Cadena Globo). “Al intentar leer en el escenario del VII FIC un manifiesto contra la destituición del jurado nacional, Roberto Freire fue violentamente arrastrado por policías, que lo llevaron la una sala y lo espancaram bárbaramente (...) Terminaba a Era de los Festivales”.

En televisión, Freire fue autor de Teleteatro, exhibido en la TELE Record y en la Red Globo. En el Cine llevó la Dirección y Guión del largometraje Cleo y Daniel , con Miriam Muniz, John Herbert, Beatriz Segall, Irene Stefânia (en el papel de Cleo), Chico Aragón (como Daniel). El guión es una adaptación del romance homónimo, escrito por Freire en 1966, inspirado en la tragedia “Daphnis y Chloe” del poeta romano Longus. El primer libro de Freire es reconocido como un marco para las generaciones de 1960 y 1970, que se identificaba fuertemente con los conflictos familiares y amorosos de los personajes.

En el periodismo Freire fue reportero y redactor de medicina y salud pública en el periódico OESP; director-responsable y redactor del periódico Brasil Urgente; cronista del periódico La Última Hora/ SP; reportero de la revista Realidad, Editora Abril, en la cual obtuvo el Premio Esso con el reportaje Niños del Arrecife; Director de reportaje de la revista Bondinho; Editor de la revista Grillo (cómics).

En el área de la Educación, fue asesor del profesor Paulo Freire en el Plan Nacional de Alfabetización de Adultos, asociando las investigaciones pedagógicas a un movimiento nacional de cultura popular. Este trabajo fue interrumpido después de 1964. Además de esta experiencia, Roberto Freire fue profesor en la disciplina Psicología del Actor en la Escuela de Arte Dramático de la USP, entonces dirigida por Alfredo Mesquita, donde acumulaba la función de médico clínico de los alumnos. En 1958, a invitación de los alumnos y por insistencia del amigo y maestro Alberto D’Aversa, también profesor de la EAD y recién llegado de Argentina, escribió la pieza Cuarto de Empleada, cuyos dos únicos papeles eran representados (como ejercicio didáctico) por las alumnas Ruthnéia de Moraes y Assunta Peres. Cuarto de Empleada es, hasta hoy, la pieza más interpretada de Roberto Freire.

En todas las actividades a las cuáles se dedicó – psicoanálisis, teatro, televisión, periodismo y la literatura – Roberto Freire dejó sus marcas. Sin embargo, según el propio Freire, la Somaterapia fue su principal contribución como teórico y libertario.
(fuente: www.alasbarricadas.org)

PLACER PARA VIVIR CONTRA SUFRIMIENTO PARA EL CONSUMO

A partir de la terapia del “Soma” de Roberto Freire


Reivindicar toda forma de placer como forma de vida. Rechazar la cultura del sufrimiento a la cual se obedece muchas veces de manera inconsciente y a través de prejuicios y traumas. Descubrir la libertad individual para llegar a la libertad colectiva. En definitiva, dejarse vivir, deja de ser una utopía y toma forma a través de las palabras de Roberto Freire, su obra y su terapia.

Vivimos en el mundo sin saber quienes somos, sólo funcionamos de una manera automática, sin hacernos preguntas, sin querer cambiar nada, acoplándonos a la realidad que nos dicen que es real. Lo normal es lo que hacen todos, la pasividad, la insatisfacción... Esta es la mejor manera que ha encontrado la humanidad a lo largo de la historia para sumirse en el más profundo sufrimiento.


Contexto de una represión. La sociedad occidental, como en muchos análisis históricos y sociales, se divide en dos partes. Una parte, la del poder, que impone un tipo de valores culturales según su interés económico, el consumismo. Y una mayoría, la sociedad, que recibe estos mensajes hasta asumirlos y promoverlos como propios.

Diversos valores han sido emitidos desde arriba para conseguir el efecto deseado en la base de la pirámide jerárquica. Desde el sufrimiento que supuestamente acercaba a Dios, pasando por la cultura del trabajo para ser “gente de bien”, hasta el consumo y la tecnología, que nos promete un paquete de felicidad con el objeto consumido. Han sido estrategias ideológicas que han servido y sirven a unos cuantos para hacer del resto una sociedad desgraciada.

Cambio de perspectiva. Freire realiza en Brasil la llamada terapia del “Soma” venida de raíces libertarias. Y en sus libros y terapias de grupo da herramientas a las personas para que se desesclavicen hasta convertirse en lo que son. Unas persona libres y que viven para ser felices mediante el placer.

La solución al sufrimiento empieza en un cambio individual hacia una perspectiva creativa, constructiva y liberadora. Así, de una manera sencilla , transformadora y práctica se pasa de funcionar dentro de la ideología de la “no-vida” a funcionar con la “ideología del placer”. La capacidad individual de cambio nos la negamos nosotros antes que nadie pero nos pertenece como nuestra sombra.
Roberto Freire (Sao Paulo, 1927 - 23 de mayo de 2008[1] ) fue un médico psiquiatra y escritor brasileño, conocido por ser el creador de una nueva y heterodoxa técnica terapéutica denominada Soma (somaterapia), que convierte la capoeira en una biodanza, y la junta a la doctrina anarquista, la psicología de Wilhelm Reich, la terapia Gestalt, y la filosofía vitalista-sexual del Tesao de Freire.

Entre sus obras literarias más importantes figuran las novelas: Cléo e Daniel (historia que fue llevada al cine, con Myriam Muniz, Sônia Braga y John Herbert, entre otros), Sem entrada e sem mais nada, Coiote, y los ensayos Utopia y Paixão, Sem Tesão Não Há Solução y Ame e dê Vexame. En televisión ha aparecido en algunos programas de televisión y escrito algunos capítulos para telenovelas. Se describía a sí mismo como "anarquista, escritor y terapeuta".
En palabras de Roberto Freire la terapia del soma es intentar ser libre y para ello ser revolucionario y alegre. Es el ingrediente básico para conseguir tanto una salud corporal como una salud social. Otros autores ya trataban la importancia de la presencia del placer en todos los ámbitos de la vida, por ejemplo Marcuse en “Eros y Civilización”.

La capacidad de ser felices está en alguna celda dentro de nuestras entrañas esperando a ser liberada en forma de placer y puedes conocerla en tí o en los libros que motivaron este artículo: “Amar sin vergüenza”, “Soma, terapia libertaria” y “Sin Tesao no hay solución”, Ediciones Urgentes (Barcelona).

EMPAR TORRES
(Fuente:www.realidadliteral.net)












AMA SIN VERGÜENZA


La persona que resulta de la sociedad autoritaria puede estar viva
biológicamente, pero su amor esta muerto, asesinado, y es preciso -y
posible- resucitarlo.

Roberto Freire convoca a los amantes todavía disponibles y enteros, a
guerrear con el corazón, la piel, el sexo, y sobretodo con la poesía, contra
el autoritarismo que encarceló y esta matando el amor en el mundo.
La ideología del sacrificio -que viene de la derecha y de la izquierda, del
cielo y del superego- ha convencido a la persona de que amar significa
fundamentalmente perder la libertad.
Nuestras cotidianas relaciones de poder, dominación y castración, han hecho
rimar definitivamente amor con dolor.

En "Ama sin vergüenza", el escritor anarkista declara la guerra total a esta
ideología destructiva, enfrentándole otra, natural y ecológica: la
ideología del placer. En medio de esta lucha, en función de ella, creo la
Soma, terapia y pedagogía holisticamente libertaria, con la que combate ya
hace casi veinticinco años, a todas las fuerzas del autoritarismo y del
sacrificio.
Y denuncia como esas ideologías de la "no-vida" son sustentadas sobre todo
por las religiones judeo-cristianas, el marxismo y el psicoanálisis.
La ideología del placer resulta de la comprensión de que la persona es
esencialmente lúdica, o sea, que vivir es básicamente bromear y jugar. Si la
"moral" del sacrificio aproxima el amor al dolor, el placer anarkista grita,
canta y rima amar con crear y liberar. Defiende la necesidad de amar lúdica,
creativa y placenteramente.

Como forma de control, las sociedades autoritarias desarrollan en la
persona la noción y el miedo del ridículo. El miedo del ridículo se confunde
con el miedo de ser, de amar, de ser libre. Contra este veneno solo hay un
antídoto: provocar escándalos, vergüenzas, dar "la nota".
Partiendo del principio de que "hacer poco el ridículo es tontería", en la
segunda parte del libro Roberto Freire nos muestra una selección de sus
escándalos y ridículos más característicos y apasionados, que lo ayudaron a
sobrevivir como "homo ludens" y a luchar por una sociedad anarquista, que
proteja la salud de las personas por medio de lo lúdico, de la belleza, la
alegría y el deseo sexual, del deseo del placer y del vivir.

"Declaracion del Amante Anarkista"
Porque te amo, no precisas de mí.
Porque me amas, no preciso de ti.
Nunca dejaremos completar nuestro amor
Entre nosotros somos, deliciosamente innecesarias.

Roberto Freire
(fuente: www.red-libertaria.net)

martes, 6 de octubre de 2009

COMO SER BUENOS: LA IRONÍA DE NICK HORNBY


LA VERDAD QUE IMAGINE ESTA NOTA DESPUÉS DE VOLVER A COMPRAR EL LIBRO "COMO SER BUENOS", ESTA VEZ EN CASTELLANO, LA PRIMERA VERSIÓN QUE TUVE FUE EL ORIGINAL DE PENGUIN BOOKS EN INGLÉS "HOW TO BE GOOD" Y LA VERDAD LO PERDÍ EN LA ULTIMA MUDANZA, CUANDO ME HABÍA QUEDADO EN EL PRIMER CAPÍTULO, ME HABÍA IMPRESIONADO POR SU HUMOR ÁCIDO, CON EL SITUACIONES CON LAS CUALES TE PODÉS LLEGAR A SENTIR INDENTIFICADO, LO COMPRÉ REVOLVIENDO LA SECCIÓN DE INGLÉS DE LA FNAC EN BARCELONA, BUEN PRECIO, TEMATICA INTERESANTE, Y EL JUGOSO ANTECEDENTE DE SER EL AUTOR DE "ALTA FIDELIDAD", TRANSFORMADO EN PELI EN EL 2000, Y QUE TIENE LA PARTICULARIDAD DE HABLAR UN POCO DENOSOTROS LOS MELOMANOS ENFERMOS DE LA MÚSICA. LA PELÍCULA POR CIERTO TAMPOCO DEJEN DE VERLA.

ASÍ QUE ME PARECIÓ PERTINENTE DEDICARLE UN ESPACIO A ESTE AUTOR A SU OBRA Y A ESTA GENIAL NOVELA EN PARTICULAR. 100 % RECOMENDADA, (SE CONSIGUE EN CASTELLANO EN LOSADA DE LA CALLE CORRIENTES POR EJEMPLO, JURO QUE NO TENGO ACCIONES ALLÍ, PERO RECORRI MUCHOS LUGARES ANTES PARA VOLVER A CONSEGUIRLO)

COMO SER BUENOS: AUTOR NICK HORNBY, EDITORIAL ANAGRAMA, 2002 ISBN 978-84-339-6777-0

EDICIÓN EN INGLÉS:HOW TO BE GOOD, PENGUIN BOOKS, LONDON, 2001

SINOPSIS:Katie Carr es madre de dos hijos, ejerce la medicina y le gustaría estar convencida de que es buena persona porque ayuda a los demás. En un viaje a Leeds, tiene una aventura con un hombre más joven que ella y a partir de ese momento todo su mundo se transforma en un mar de dudas. Y es que su cínico marido toma la repentina decisión de cambiar radicalmente y, tras una terapia, se transforma en un dechado de virtudes. Pero su enloquecida bondad no tiene freno y Katie se ve obligada a tomar el papel de cínica... Una mirada maliciosamente irónica sobre la vida familiar, la crisis de la mediana edad, la buena conciencia liberal y la obsesión por ser buenas personas, escrita por uno de los más agudos y divertidos cronistas de la Inglaterra contemporánea.

BIOGRAFÍA NICK HORNBY:




NICK HORNBY NACIÓ EN REDHILL, SURREY, INGLATERRA, EN1957. SE GRADUÓ DE EN LA UNIVERSIDAD DE CAMBRIDGE Y ENSEÑÓ INGLÉS A ESTUDIANTES EXTRANJEROS MIENTRAS ESCRIBÍA PARA REVISTAS COMO TIME OUT Y LITERARY REVIEW.
SU PRIMER LIBRO UNA SERIE DE ENSAYOS CRITICOS SOBRE NOVELISTAS AMERICANOS, FUE PUBLICADO EN 1992. FEVER PITCH, SU MEMORIA A UNA VIDA DEVOTA AL CLUB DE FUTBOL ARSENAL, TAM,BIÉN FUE PUBLICADA EN 1992. GANÓ EL WILLIA, HILL SPORTS BOOK OF THE YEAR AWARD Y FUE ADAPTADA COMO OBRA DE TEATRO Y FILM, POSTERIOREMENTE PROTAGONIZADA POR COLIN FIRTH.

SU FICCION CONTINUA EXPLORANDO LAS OBSESIONES MASCULINAS, SUS CRISIS Y DEBILIDADES. SU RPIMERA NOVELA, ALTA FIDELIDAD (1995), ES LA HISTORIA DE UN OBSESIVO COLECCIONISTA DE DISCOS, Y HACEDOR DE LISTAS Y FUE ADAPTADA PARA CINE EN EL 2000 Y PROTAGONIZADA POR JOHN CUSACK. SU SEGUNDA NOVELA, ABOUT A BOY (1998), SE CENTRA EN LA RELACION ENTRE EL TREINTAÑERO WILL FREEMAN Y MARCUS, UN CHICO DE DOCE AÑOS. LA VERSION FILMICA PROTAGONIZADA POR HUGH GRANT, FUE ESTRENAXDA EN 2002.
SU NOVELA "COMO SER BUENOS" (2001) EXPLORA LA MORAL CONTEMPORANEA, EL MATRIMONIO Y LA FAMILIA. GANÓ EL WH SMITH AWARD FOR FICTION EN 2002. 31 SONGS (2003)CELEBRA 31 CANCIONES DE GRAN SIGNIFICADO PARA AL AUTOR, Y LONG WAY DOWN (2005)FUUE PRESELECCI0ONADO PARA EL WHITEBREAD NOVEL AWARD EN 2005 Y PARA EL COMMMONWEALTH WRITERS PRIZE EN 2006.


SUS ULTIMAS NOVELAS SON SLAM(2007), Y JULIET, NAKED (2009).

EN 1999, NICK HORNBY FUE GALARDONADO CON EL E.M FORSTER AWARD POR LA ACADEMIA AMERICANA DE ARTES Y LETRAS. SU LIBRO THE COMPLETE POLSYLLABIC SPREE (2006) ES UNA COMPILACIÓN DE SUS COLUMNAS EN LA BELIEVER MAGAZINE.

(NOTA QUE TRADUJE DEL INGLÉS DE LA PÁGINA www.contemporarywriters.com )

viernes, 2 de octubre de 2009

ASCENSOR PARA EL CADALSO:DRAMA Y JAZZ JUNTOS






AYER TUVE LA OPORTUNIDAD DE ASISTIR A TERRIBLE PELICULA EN EL CICLO DE CINE FRANCÉS DEL TEATRO SAN MARTÍN, LES RECOMIENDO QUE ESTEN AL TANTO, PORQUE TODAS LAS SEMANAS RENUEVAN LA PROGRAMACIÓN A SOLO 8 PESOS.
REALMENTE DESPUES DE MUCHOS TRAMITES PASE POR LA PUERTA DEL TEATRO Y QUEDÉ IMPACTADO, Y COMO TENÍA REFERENCIAS DE LA PELI POR EL DISCO HOMÓNIMO DE MILES DAVIS DECIDÍ ASISTIR A LA FUNCIÓN.
SON IMPRESIONANTES LOS CLIMAS QUE CREA EL DIRECTOR LUIS MALLE, LAS ACTUACIONES, LOS PASISAJES DE LA BELLA PARIS DE LA ÉPOCA, LA SEDUCCION DE JEANE MOREAU, LA BANDA DE SONIDO DE LA PELI COMO YA MENCIONÉ ANTES.
COMO ESTA PELI ES UN PERFECTO ENSAMBLE DE HISTORIA Y JAZZ JUNTOS, DECIDI TRANSCRIBIR EXTRACTOS DE LA NOTA DE GRANADA JAZZ TAMBIÉN (SIEMPRE MENCIONANDO LA FUENTE), A CONTINUACIÓN TRANSCRIBO TAMBIÉN TEXTOS DE PARTE DEL PROGRAMA DEL TEATRO SM, ESPERO QUE LA PUEDAN ALQUILAR O BAJAR Y QUE LA DISFRUTEN.



Ascenseur pour l´échafaud
Francia, 1957 B/N. 90 minutos.
Dirección: Louis Malle
Guión: Louis Malle y Roger Nimier, basado en la novela de Noël Calef.
Fotografía: Henri Decae.
Música: Miles Davis.
Producción: Nouvelles Editions de Films.
Intérpretes: Maurice Ronet, Jeanne Moreau, Jean Wall, Lino Ventura, Georges Poujouly, Yori Bertin, Ivan Petrovich.

SINOPSIS: JULIEN TAVERNIER, HÉROE DE LA GUERRA DE INDOCHINA, TRABAJA PARA EL INDUSTRIAL SIMON CARALA Y ES LE AMANTE DE SU ESPOSA, FLORENCE.
PARA PODER VIVIR JUNTOS AMBOS DECIDEN MATAR AL MARIDO.
EN EL DEBUT DEL REALIZADOR LOUIS MALLE, UN CRIMEN APARENTEMENTE PERFECTO SE COMPLICA POR OBRA DEL AZAR, SELLANDO EL DESTINO DE UNA PAREJA DE AMANTES CONJURADOS.
LA MUSICA DEL TROMPETISTA MILES DAVIS ES UNA DE LAS MEJORES BANDAS DE SONIDO DE TODA LA HISTORIA DEL CINE, COMPUESTA IMPROVISANDO DIRECTAMENTE FRENTE A LAS IMAGENES DEL FILM.

"ESTOY TOTALMENTE CONVENCIDO DE QUE TODA UNA OBRA DE UN CINEASTA ESTÁ CONTENIDA EN SU PRIMERA PELICULA. NO ES PREVISIBLE A PRIORI PERO ES CONSTATABLE A POSTERIORI. TODO LO QUE ES LOUIS MALLE, SUS VIRTUDES Y SUS DEFECTOS, ESTÁN YA EN ASCENSOR PARA EL CADALSO"
(FRANÇOIS TRUFFAUT)

Miles Davis en Paris
diciembre de 1957


En invierno de 1957 Miles Davis había sido contratado por Marcel Romano, promotor del Club Saint-Germain, para una gira europea de tres semanas que no tuvo el éxito esperado y de la que solamente se concretaron tres actuaciones en Bruselas, Amsterdam y Stutgart, además de las tres anunciadas en Paris. Gracias a esta circunstancia Miles pudo tener suficiente tiempo para conocer a los intelectuales y estrellas francesas de moda, como Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir, Boris Vian y Juliette Greco -con la que mantuvo un tórrido romance-, y de vivir, de forma intensa, las noches parisinas.

El trompetista norteamericano llegó solo a Paris, sin sus músicos habituales: el maravilloso quinteto integrado por John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Jones. Por lo que Miles seleccionó músicos jóvenes sin gran experiencia en los clubes de jazz de la ciudad – aparte de Kenny Clarke, baterista obligado para todos los músicos americanos que pasaban por Paris -, el pianista René Urtreger, el contrabajista Pierre Michelot y el saxofonista Barney Wilen, conformando un grupo que, en tan solo tres semanas, habría de encontrar un lugar destacado en la historia del jazz.

René Urtreger recuerda su primer encuentro con Davis: “Yo tenía un póster de Miles en mi habitación. La primera vez que nos vimos, estaba tocando con un trío en algún club de Montparnasse. Recuerdo que era un lugar frío y con poca luz. Miles apareció en la penumbra del local. Hacía tanto frío que se quedó con su abrigo puesto junto a la barra, daban escalofríos. Un poco más tarde saco su trompeta y comenzó a tocar con nosotros. “

Jean-Claude Rappeneau, jefe del equipo técnico de Romano, trabajaba también con un joven director aficionado al jazz, Louis Malle, que acababa de terminar el rodaje de su primera película: Ascenseur pour l´échafaud, y tuvo la feliz de poner a ambos en contacto para que estudiaran la posibilidad de que Davis compusiera la banda sonora de la película.

A Miles le gusto la idea de componer una banda sonora y acepto el proyecto con la condición de tener un piano y un proyector de cine para visionar la película en la habitación de su hotel. Trabajó durante dos semanas de una manera relajada ante las imágenes, en condiciones próximas al cine mudo, cuando los pianistas de la salas de cine tenían la ocasión de acompañar e improvisar varias veces la misma película.

Louis Malle era perfectamente consciente del riesgo de esta tentativa, sin precedentes en la historia del cine hablado: "La música contribuyó al éxito de la película. Le dio su tono, una atmósfera, una especie de ambiente que la música de Davis mantiene hasta el final y que le da su unidad”.

La banda sonora se caracteriza por no tener un leit-motiv concreto, un tema estelar; un concepto totalmente revolucionario en la época, y por ser una de las partituras más densas y sugerentes de la historia del cine. Se graba en tan solo dos sesiones en los estudios de La Poste Parisien, las noches del 4 y 5 de diciembre de 1957. Unos días inolvidables para Jean Moureau, la joven y atractiva protagonista del filme que ameniza las grabaciones con su simpática presencia, y para un testigo de excepción: Boris Vian.

Nunca una música se había asociado a un largometraje de esta manera. Jamás la leyenda de un filme se había construido tanto alrededor de su banda sonora. La fuerza del filme, su originalidad, plagada de novedosas imágenes, su modernidad, su trascendencia por la música de Miles Davis, su asociación a la explosión de la Nouvelle Vague, hacen que Ascenseur pour l´échafaud sea un ejemplo raro, único, de un filme que nos descubre también, un universo poético que es la identidad fundamental de la película.

La contemplación de las imagines de un Paris en negro y blanco, donde Jeanne Moreau busca un amor perdido, ha cambiado, tal vez... un poco, la historia del cine y del jazz.

Jesús Villalba
(FUENTE: www.granadajazz,net)



Apuntes a la grabación

"Esta grabación fue realizada de noche en el estudio Poste Parisien en un ambiente muy distendido. Estaba allí Jeane Moreau, la protagonista de la película, que, de manera encantadora acogía a los músicos y técnicos en un bar improvisado en el estudio. También estaban presentes los productores y técnicos, y Louis Malle, en tirantes, que intentaba sacarle a Miles Davis todo lo que deseaba añadirle a la imagen. Los músicos, totalmente relajados, veían pasar en la pantalla las principales escenas de la película, y situados así en el ambiente, se lanzaban a improvisar a medida que transcurría la proyección. Es de señalar, en la toma Dîner au motel, la extraña sonoridad de la trompeta de Miles. En un momento determinado, un trozo de fragmento de piel se despegó de su labio para ir a colocarse en la boquilla. De Igual manera que los pintores deben a veces al azar la calidad plástica de sus tonos, Miles aceptó con agrado este nuevo elemento " inaudito" en el sentido literal de la palabra, jamás escuchado. No hay duda de que el oyente, incluso privado de las imágenes, será sensible al clima hechizante y trágico creado por el gran músico negro, sostenido admirablemente por sus compañeros de equipo".

Boris Vian, 1957

martes, 29 de septiembre de 2009

SECTOR 9: EL NUEVO APARTHEID



YA DESDE EL VAMOS ME INTERESÓ DESDE EL TRAILER, PRODUCIDO POR PETER JACKSON?, ALGO ME DECÍA QUE VALIA LA PENA, CONFIRMADO, PELICULÓN.
LA TRAMA ALTAMENTE INTERESANTE: LOS EXTRATERRESTRES QUEDAN VARADOS EN jOHANESBURGO, Y SE LES CONSTRUYE UN CAMPAMENTO PROVISORIO, CUALQUIER PARECIDO CON LA REALIDAD PURA COINCIDENCIA?, LA HISTORIA NOS REMITE A OTROS REFUGIADOS COMO LOS DE SIERRA LEONA, A LAS MATANZAS SELECTIVAS, ABUSOS DE TODO TIPO Y ESTA VEZ UN NUEVO APARTHEID QUE TIENE LUGAR SOBRE UNA RAZA DIFERENTE, Y SOBRE LA CUAL EL PROTAGONISTA: WILKUS VAN DER MERWE SE VERA OBLIGADO A REFLEXIONAR, TRAS UN PRIMER RECHAZO Y A PROTEGER FINALMENTE.

LA PELICULA HACE HINCAPIE EN LA DISCRIMINACIÓN POR IGNORANCIA DEL OTRO Y SU ESTIGMATIZACIÓN, Y A SU VEZ DE COMO EL MASS MEDIA UTILIZA A LA GENTE, Y COMO GRANDES CORPORACIONES GUBERNAMENTALES O PRIVADAS CONSPIRAN A NUESTRAS ESPALDAS EXPERIMENTANDO ILEGALMENTE CON GENTE, Y SACRIFICANDO VIDAS SIN NINGUN REMORDIMIENTO CON TAL DE LOGRAR DIVIDENDOS, SI ES POSIBLE PARA EL TRAFICO DE ARMAS MEJOR..

Título: District 9

Ficha técnica
Dirección Neil Blomkamp
Producción Peter Jackson
Guión Neill Blomkamp
Terri Tatchell
Música Clinton Shorter
Reparto Shartlo Copley
Jason Cope
Robert Hobbs
Datos y cifras
País(es) Nueva Zelanda
Año 2009
Género Ciencia Ficción
Duración 112 minutos


District 9 (Distrito 9 en su traducción española, o Sector 9 en latinoamérica) es una película neozelandesa de ciencia ficción dirigida por Neill Blomkamp, escrita por Blomkamp y Terri Tatchell y producida por Peter Jackson.

Protagonizada por Sharlto Copley, Jason Cope, y Robert Hobbs, el film está ambientado en Johannesburgo en el 2010, casi 30 años después de la llegada de una nave alienígena a la ciudad sudafricana. Tras más de dos décadas desde el primer contacto, los extraterrestres conviven con humanos pero han sido relocalizados en una especie de gueto, el Distrito 9.[1]

La historia se basa y expande un corto de Blomkamp del 2005, Alive In Joburg.[2

La película fue filmada en Chiawelo, Soweto durante un tiempo de malestar en Alexandra, Gauteng y otras ciudades sudafricanas referente a enfrentamientos entre sudafricanos nativos y africanos nacidos en otros países.[3] La localización que representa District 9 era de hecho un suburbio improvisado del que la gente estaba siendo forzosamente reubicada hacia viviendas subvencionadas por el gobierno.

Blomkamp ha dicho que ninguna película ha influenciado District 9 pero cita películas de ciencia ficción como Alien, The Terminator, Terminator 2: Judgement Day, Predator, Alien Nation y RoboCop como influencias subconscientes. El director ha dicho, "No sé si la película tiene ese sentimiento o no para la audiencia, pero quería que tuviese esa rigurosa sensación de 1980 — No quería que se viese brillante y pulida."

La película comienza como si de un documental se tratase. De esta forma, el espectador se entera de que una gigantesca nave alienígena llegó a la Tierra 28 años antes y quedó suspendida e inmóvil sobre Johanesburgo, en Sudáfrica. Tras varios meses sin que se observara movimiento, los humanos cortan la coraza de la nave para acceder al interior, alli encuentran un millon de alienigenas desorientados y desnutridos. Al principio los extraterrestres vagan por la ciudad revolviendo en la basura y tomando lo que necesitan, pero la gente se queja y logra que los mantengan en un area llamada distrito 9. Los prawn, como los llama despectivamente la gente, toman gusto por la comida de gato y un grupo de traficantes de armas se las vende a cambio de armas alienigenas. Surgen también enfrentamientos entre alienígenas y nativos, y en general, existe un clima antialien que recuerda a los tiempos del apartheid. Los expertos también explican que la nave nodriza carece de su módulo de control, por lo que es imposible moverla, y que los alienígenas deben ser posiblemente obreros, desorientados por la ausencia de sus líderes. Aunque en principio el traslado al Distrito 9 iba a ser temporal, las naciones no se han puesto de acuerdo sobre qué hacer con ellos. Cuando el control de las criaturas pasa a la Multi-National United (MNU), una compañía privada, el interés se centra en manejar su armamento, sólo operable con ADN alienígena.

LOS ANTERIORES SON FRAGMENTOS DE WIKIPEDIA, ME DETENGO ACÁ Y LES RECOMIENDO NO LEER EL RESTO DE ESA PUBLICACIÓN, PORQUE DIRECTAMENTE EN LA SINOPSIS EXPLICA TODO LA PELICULA Y ES ALGO ODIOSO SI ALGUIEN PRETENDE VERLA, ME DIJERON QUE SE PUEDE VER ONLINE, LO QUE LES ASEGURO ES QUE VERLA EN EL CINE ES SENCILLAMENTE IMPRESIONANTE!

NO HAY MUCHO MÁS QUE DECIR, CORRAN A VERLA POR CUALQUIERA DE LOS MEDIOS POSIBLES, HASTA LA PRÓXIMA!

jueves, 24 de septiembre de 2009

BUKOWSKI EN MÚSICA: DOGS D´AMOUR


DOGS D'AMOUR FUE UN GRUPO DE ROCK INGLÉS FORMADO EN 1983 POR EL VOCALISTA NED CHRISTIE (Robert Stoddard), LOS GUITARRISTAS TYLA (Tim Taylor) Y NICK HALLS, EL BAJISTA KARL WATSON, Y EL BATERISTA BAM (Maurice Ross), AUNQUE POSTERIORMENTE TYLA SE CONVIRTIÓ EN EL VOCALISTA Y LÍDER DE LA BANDA, SIENDO ASIMISMO EL COMPOSITOR DE PRACTICAMENTE TODOS SUS TEMAS. A ESTA FORMACIÓN, QUE ES LA QUE PSARIA A LA HISTORIA, SE INCORPORARON EL GUITARRISTA JO DOG Y EL BAJISTA STEVE JAMES , LO QUE TERMINA POR COMPLETAR LA FORMACION CLÁSICA DE LOS DOGS.

LOS DOGS D'AMOUR VINIERON A SER EN LA MITAD DE LOS OCHENTAS UNA MEZCLA UNICA DE GLAM Y PUNK-STONE ROCK N ROLL Y UNA ACTITUD DE HACER O MORIR, YO PERSONALMENTE ME ATRAVERÍA A DECIR QUE NO VI NINGUNA BANDA CON TANTA CLASE DESDE HANOI ROCKS (SIEMPRE REFIRIENDONOS A ESTE ESTILO EN PARTICULAR).

EL ESTILO POETICO DE TYLA SOBRE ROMANCE TRISTE Y TRAGOS, REMITE A LA POESÍA DE CHARLES BUKOWSKI SOBRE PUTAS, VAGABUNDOS, YONKIS Y CORAZONES SOLITARIOS, ESTO INFLUYÓ SUS LETRAS Y MÚSICAS. EL PROPIO NOMBRE DEL GRUPO PROVIENE DE UN POEMA DEL ESCRITOR "LOVE IS A DOG FROM HELL".

LETRAS QUE ROMANTIZAN LA VIDA DE LAS CALLES, LO TRISTE, LO DULCE Y EL OLVIDO. FASCINANTES Y A VECES MISTERIOSAS CANCIONES SOBRE CHICAS DE ARTIFICIO, NENA MONOXIDO, PRINCESAS VALIUM Y FRASES COMO: "I fell in love when I fell down the stairs into the arms of a girl that really cared" (CAIGO ESCALERAS ABAJO EN LOS BRAZOS DE LA CHICA QUE SIEMPRE ME IMPORTÓ) O "Princess Valium on a stallion through the panavision sunset of my heart".

DISCOGRAFIA DOGS:

* The State We're In (1984)
* In The Dynamite Jet Saloon (1988)
* A Graveyard Of Empty Bottles (1989)
* Errol Flynn (1989)
* Straight??!! (1990)
* ...More Unchartered Heights Of Disgrace (1993)
* Seconds (2000)
* Happy Ever After (2000)
* When Bastards Go To Hell (2004)
* Let Sleeping Dogs... (2005)


POSTERIORMENTE A LA SEPARACION DE DOGS TYLA SIGUE ACTIVO LLEGANDO A VIVIR EN BARCELONA INCLUSIVE:

TYLA, NACIDO TIM TAYLOR, ES UN POLIFACETICA ARTISTA; ADEMÁS DE MÚSICA Y COMPOSITOR, SE CONSIDERA POETA, PINTOR Y DIBUJANTE. ALGUNOS DE SUS DIBUJOS SON CONOCIDOS POR ILUMINAR LAS PORTADAS DE SUS DISCOS , PERO EN ESTA ÉPOCA, TYLA EMPIEZA A PINTAR , EXPONER Y VENDER SUS PINTURAS Y DIBUJOS , COMPAGINÁNDOLO CON SU CARRERA MUSICAL, QUE CONTINUA EN LA ACTUALIDAD.

DISCOGRAFIA TYLA:

* Tyla cartoon The Life And Times Of A Ballad Monger
1994, Polydor K.K. Japan - re-released in the UK by Revolver Music Ltd.
* Flagrantly Yours
1996, Bleeding Hearts Records (CDBLEED 18) - as Spike & Tyla's Hot Knives
* Libertine
1996, Revolver Music Ltd. (REVXD208)
* Gothic
1997, Revolver Music Ltd. (REVXD218)
* Nocturnal Nomad Demos
1998, Tyla
* Nocturnal Nomad
1998, Cargo Records/King Outlaw (KOCD2) (remastered commercial release)
* Iliad Of A Wolverhampton Wanderer
1999, King Outlaw (KOCD3)
* A Piece For The Wicked Vol.1
1999, King Outlaw (KOCD4) (compilation with some new and alternate material)
* The Idle Gait Of The Self-Possessed
2000, King Outlaw (KOCD5)
* Double 'T'
2001, Spank Records (SPANKCD02)

(FUENTES: WIKIPEDIA,TAMBIEN FRAGMENTOS TRADUCIDOS DEL INGLES DE : LASTBANDIT.COM, MÁS COSECHA PROPIA)

martes, 22 de septiembre de 2009

R & R RETRO PRIMAVERAL I: CIRCUS OF POWER


CIRCUS OF POWER FUE UNA BANDA DE ROCK , FORMADA ORIGINALMENTE EN NEW YORK EN 1986. ERA REALMENTE DE LAS TRES BANDAS QUE ROCKEABAN EN LOS 90´S Y ERAN UNA CORRIENTE EN SI MISMA FUERA DE LOS ESTEREOTIPOS DE DE MTV, JUNTO CON DANZIG Y THE CULT, EN ESE MOMENTO.

ESTA BANDA DE TATUADOS CON MOTOCICLETAS, CON ONDA MUY HELL ANGEL CONSISTÍA EN EL VOCALISTA ALEX MITCHELL, LOS GUITARRISTAS RICKY MAHLER Y GARY SUNSHINE,EL BAJISTA CRAYMORE STEVENS, Y EL BATERISTA RYAN MAHER.
EL GRUPO TOCÓ EN NEW YORK VARIOS AÑOS, HASTA QUE FIRMARON POR RCA RECORDS.

EN 9991 LA BANDA SE CAMBIÓ A COLUMBIA RECORDS Y SE MUDÓ A LOS ANGELES.
CIRCUS OF POWER SE SEPARO EN 1995.

SU SEGUNDO ALBUM "VICES" FUE CON EL QUE ALCANZARON NOTORIEDAD, EL ESTILO EN ESTA ÉPOCA ES MUY DEUDOR DE BANDAS COMO AC/DC, ROLLING STONES Y STEPPENWOLF ENTRE OTROS. SON DOCE TEMAS IMPERDIBLES, QUE VAN ENTRE EL ROCK N ROLL Y EL BOOGIE PANTANOSO.


YA EN SU ULTIMO ALBUM "MAGIC AND MADNESS", SU ESTILO SE INFLUENCIA MAS DE BLACK SABBATH, SIN OLVIDAR LAS REFERENCIAS ANTERIORES PERO ACERCANDOLOS MÁS AL SONIDO POR EJEMPLO DE LOS ALICE IN CHAINS DE "FACELIFT", SIN PERDER EL ENCANTO, PERO QUIZÁS NO AL NIVEL DE SU DISCO ANTERIOR.

EN EL 2006, CIRCUS OF POWER HIZO DOS SHOWS DE 20 ANIVERSARIO. EL PRIMERO EN AUSTIN, TEXAS, EN EL ELYSIUM EL 3 DE JUNIO, DURANTE EL RALLY BIKER DE REPUBLICA DE TEXAS, Y EL SEGUNDO SHOW FUE EN NEW YORK, EN LO DE DON HILL EL 27 DE SEPTIEMBRE. LA PERFORMANCE DE NYC INCLUYO A QUEEN VIXEN Y HONEY 1 PERCENTER DE CYCLE SLUTS FORM HELL EN COROS, CON DANIEL REY (RAMONES)Y PHIL CALVANO (MONSTER MAGNET) COMO INVITADOS ESPECIALES. FUE SU PRIMERA PERFORMANCE EN NEW YORK EN 12 AÑOS.

EN 2007 UNA ENTREVISTA A ALEX MITCHELL INDICABA QUE PRETENDIA HACER RESURGIR LA BANDA CON UN NUEVO ALBUM.

EN 2008 SE LE OFRECIO A CIRCUS OF POWER LA OPORTUNIDAD DE TOCAR EN DOS EVENTOS, NOS E PUEDIRON PRESENTAR A NINGUNO POR PROBLEMAS DE AGENDA, ERA PARA DOS ENCUENTROS BIKER EN TEXAS Y STURGIS.

EN DICIEMBRE DE 2008 ALEX MITCHELL INFORMÓ EN circusofpower.net, QUE ROCK CANDY RECORDS IBA A REEDITAR EL PRIMER DISCO DE CIRCUS OF POWER REMASTERIZADO, Y CON UN LIBRO DE 14 PAGINAS, CONTENIENDO UN ENSAYO SOBRE LA BANDA, LA FECHA DE LANZAMIENTO NO SE CONFIRMÓ.

EL KNITTING FACTORY EN LOS ANGELES, FUE EL SITIO DONDE CIRCUS OF POWER SE PRESENTO EL 27 DE JUNIO DEL 2009, EL SHOW FUE PARA CELEBRAR EL SEPTIMO ANIVERSARIO DEL CLUB VODKA Y EL RELANZAMIENTO DEL DISCO DEBUT DE LA BANDA.

DISCOGRAFIA:

* Circus of Power (1988)
* Still Alive (1989)
* Vices (1990)
* Live at The Ritz (1990)
* Magic & Madness (1993)

(REFERENCIAS BIOGRÁFICAS TRADUCIDAS Y ADAPTADAS DEL INGLÉS DE WIKIPEDIA, EL RESTO:COSECHA PROPIA)

jueves, 10 de septiembre de 2009

LAS NOCHES SALVAJES: LA AGITADA VIDA DE CYRIL COLLARD



HOY ESCUCHANDO LA CANCIÓN DE LOS POGUES "SUMMER IN SIAM", ME VINO A LA MEMORIA ESTA PELICULA QUE VI EN 1992 O 93, Y POR CAUSA DE LA CUAL ME HICE ENVIAR EL LIBRO RECIEN SALIDO DESDE BARCELONA.
EL PERSONAJE, LA PELI Y EL LIBRO DAN MUCHA TELA PARA CORTAR, ESTOY HABLANDO DE LA PELI "LAS NOCHES SALVAJES" Y DE SU AUTOR CYRIL COLLARD, VAMOS CON LA BIO.
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BIOGRAFÍA:

SOLO HIZO TRES FILMS EN SU RELATIVAMENTE BREVE VIDA, PERO CYRIL COLLARD CIERTAMENTE EXTENDIÓ SUS "15 MINUTOS DE FAMA" HASTA ALCANZAR EL ESTATUS DE CULTO CON LA SALIDA DE LA ULTIMA "LES NUITS FAUVES" (1992).

EL NOTORIO FRANCÉS:DIRECTOR, ACTRO, ESCRITOR, MÚSICO Y POETA NACIÓN EN 1957DE PARISINOS LIBERTINOS QUE LE DIERON UNA EDUCACIÓN CATÓLICA STANDARD EN VERSAILLLES. COLLARD ABANDONÓ LICENCIATURA DEL COLEGIO DE CIENCIAS POR UNA CARRERA EN EL CINE, Y EN LOS TEMPRANOS OCHENTAS FINALMENTE CONVIRTÓ SU PASIÓN EN REALIDAD.

EL SE VOLVIÓ ASISTENTE DEL DIRECTOR/ESCRITOR/DIRECTOR MAURICE PIALAT EN EL FILM "À nos amours" (1983) (A NUESTROS AMANTES) Y DE UN MONTÓN DE VIDESO MUSICALES Y PROGRAMAS DE TV . COLLARD DESMOTRÓ SER MÁS QUE UNA PROMESA DIRIGIENDO DOS CORTOS "Grand huit" (1982) Y "Alger la blanche" (1986), ESTE ULTIMO UN FRANCO RACIAL TENSO ESTUDIO SOBRE PASIÓN Y VIOLENCIA. SU TELEFILM _"Taggers" (1990) (TV)_, EN EL CUAL ADEMÁS COMPUSO LA BANDA SONORA,ANALIZABA LA VIDA DE LOS JOVENES ARTISTAS DE GRAFFITI.
EN 1986 EL OSCURO Y APUESTO DIRECTOR SE ENTERÓ DE QUE ERA CEROPOSITIVO.

"Condamne amour" (1987) )CONDENADO AMOR) SU PRIMERA NOVELA AUTOBIOGRAFIA TRATA CON EL INICIAL DESPERTAR DE SU ESTATUS DE HIV.

DOS AÑOS DESPUÉS VENDRÍA SU SEGUNDA NOVELA LA PODEROSA "Les nuits fauves" (LAS NOCHES SALVAJES) (1989), which turned QUE CAMBIO LA MIRADA "POLITICAMENTE CORRECTA" DEL SIDA DESDE ADENTRO.

LA NOVELA EXAMINA SU BISEXUALIDAD Y SU DESAFÍO, LA IRREALISTA E IRRESPONSABLE PERCEPCIÓN DE COMO MANEJAR SU ENFERMEDAD.

LA VERSIÓN FILMICA DEL LIBRO FUE FILMADA EN 1992, CON COLLAR MISMO COMO PROTAGONISTA, UN HEDONISTA Y CREÍDO DIRECTOR CON UN INSACIABLE APETITO SEXUAL, QUIEN INSISTE EN VIVIR SU ESTILO DE VIDA LASCIVO INCONDICIONALMENTE APESAR DE SU ENFERMEDAD (HIV), CON TRÁGICAS CONSECUENCIAS.

LAS CRITICAS Y EL PUBLICO APLAUDIERON SU BRAVURA Y SU CONTROVERSIAL ACERCAMIENTO A UN TEMA TABÚ. CON " LAS NOCHES SALVAJES" COLLARD SE CONVIRTIÓ EL PRIMER ARTISTA EN SER NOMINADO A LAS TRES CATEGORÍAS TOP DE LOS PREMIOS "CESAR", . EL FILM GANÓ CUATRO SORPRENDENTES PREMIOS: MEJOR PELICULA,MEJOR DIRECTOR, MEJOR PRIMER PELICULA Y MEJOR PROTAGONISTA FEMENIAN REVELACIÓN: ROMANNE BOHRINGER.

NO TAN IRONICAMENTE COLLARD MURIÓ DE SIDA, EL 5 DE MARZO DE 1993 A LOS 35 AÑOS, SOLO UN PAR DE DIAS ANTES DE RECIBIR LOS GALARDONES.
UN LIBRO POSTUMO TITULADO "L'ange sauvage" Y SU COLECCIÓN DE POESÍA "L'animal" FUERON PUBLICADOS EN 1994.

SINOPSIS DE LA PELI:

JEAN ES UN BISEXUAL,MUY ACTIVO SEXUALMENTE,QUIEN DESCUBRE QUE TIENE SIDA, TRAS UN PASADO DE PROMISCUIDAD SIN PROTECCIÓN. LA PELICULA TRATA SOBRE COMO ENFRENTA SU ENFERMEDAD, CON SU NUEVO Y VIOLENTO AMOR CON LA JOVEN Y APASIONADA LAURA YS SU DESEO POR SU AMIGO SAMY, HACIENDO HINCAPIE EN SU APETITO POR LA DIVERSIDAD SEXUAL.

SINOPSIS DEL LIBRO:

Las noches salvajes
Collard, Cyril

NARRATIVA ERÓTICA (F). Novela
Traducción: Hormaechea, Gabriel
Febrero 2002
La Sonrisa Vertical SV 87
ISBN: 978-84-7223-735-3

Cyril Collard era un joven cineasta y músico francés que había publicado ya, en 1987, una novela titulada Condamné amour, cuando salió en París, 1989, su segunda novela, Las noches salvajes, llamando sobre todo la atención de la crítica, que, si en parte apeló al escándalo, fue en todo caso unánime al considerarla «innovadora», «reveladora», «escrita con fuerza y agilidad», «sorprendente», «nueva en el panorama de la literatura francesa contemporánea». Más tarde, el propio Collard asumió la adaptación, realización y música de la película basada en su propia novela, y también desempeñó en ella el papel de protagonista. El tratamiento narrativo de la película es, en imagen, el mismo que el de la novela, y en todo caso es absolutamente fiel a la terrible y perturbadora historia autobiográfica que cuenta. El mismo público de la película, que aumentaba día a día, fue situando también la novela durante varios meses a la cabeza de los libros más vendidos.



El protagonista tiene 30 años y le gustan los chicos, en particular Samy, un poco golfo, y Jamel, «hijo del Islam y de la Coca-Cola». Pero también están todos esos cuerpos anónimos que se apoderan de él durante los perversos ritos de las noches salvajes. Además, como quien no quiere la cosa, también le gustan algunas chicas. Sobre todo Laura. Parece quererlo todo. O tal vez no quiera nada. Es seropositivo. Por cobardía o miedo de perder a Laura, no se lo dice la primera vez que se acuestan. Puede haberla contagiado. Pero ella tiene 17 años y lo ama con locura ; ya no pone límites a su amor y, pese al mal que ya debe de habitar su cuerpo, recurre a todos los medios para no perderle : ruegos, violencia, mentiras, chantajes. Se toman y se dejan con una pasión compulsiva, al mismo ritmo frenético con que esos jóvenes condenados a muerte circulan en moto, copulan en la sombra debajo de los puentes, se someten a brutales rituales, se drogan, beben y escuchan música hasta reventar, se entregan al sexo con la energía de la desesperación, del que no tiene nada que perder y sí algo que ganar mientras un soplo de vida se lo permita.



Collard conduce al lector hacia los infiernos en los que vive buena parte de la juventud de hoy y pone al desnudo ante nuestros ojos atónitos la crudeza de un mundo que deseamos ignorar, dejándonos sin aliento, sacudidos por una realidad que late a nuestro lado sin que podamos oponerle argumento moral alguno, porque esos jóvenes, algunos aún adolescentes, que conviven con la muerte han traspasado todos los límites de una posible cordura.

ERA UN HOMENAJE PENDIENTE ESPERO QUE INVESTIGUEN Y DISFRUTEN, CIAO.
(FUENTES IMB, TUSQUETS EDITORES SA)