9: LA PELI QUE PRODUJO TIM BURTON!!!

IMPRESIONANTE, BUSCANDO POR CASUALIDAD PELIS PARA VER ONLINE, MI PRIMO ENCONTRÓ ESTO Y NOS QUEDAMOS FLASHEANDO CON LA PELI, HACIA MUCHO QUE UNA PELI DE ANIMACIÓN NO NOS DEJABA ASÍ CON CLIMAS TAN LOGRADOS, LA DESOLACIÓN Y OPRESIÓN, CON VISOS DE ESPERANZA QUE SE SIENTE EN EL CLIMAX.
SIN MUCHA INFORMACION Y DESCONOCIENDO SU ORIGEN NOS DEDICAMOS A DISFRUTAR REGODEANDONOS EN LA SOMNOLIENTA CONTEMPLACIÓN DE LA PELI.
NOS ATRAPÓ REALMENTE HASTA EL FINAL.
BUSCANDO DESPUES DETENIDAMENTE INFO, ME ENCUENTRO QUE ESTA PRODUCIDO POR TIM BURTON Y EMPIEZO A ENTENDER MUCHAS COSAS...
LES RECOMIENDO VERLA EN VERSIÓN ORIGINAL, LAS VOCES SON UN ESPECTÁCULO APARTE, Y LOS ACTRORES QUE LAS HACEN, IMPRESIONANTES, POR ESO TIENEN UNA PROFUNDIDAD TEATRAL.
NO SE CUAL SERÁ SU REPERCUSIÓN MUNDIAL PERO LES ASEGURO QUE ES UNA PEQUEÑA JOYA.
EL PERSONAJE PRINCIPAL (9) COBRA VIDA EN LA VOZ DE ELIJAH WOOD, EL RESTO DEL ELENCO, CHRISTOPHER PLUMMER, MARIN LANDEAU, JOHN C REILLY, JENNIFER CONELLY, CUALQUIERA QUERRÍA UNA PELI CON ELLOS.
NI HABLAR DE LA BANDA DE SONIDO QUE ES DE AUTORÍA DEL ARCHICONOCIDO DE LAS PELIS DE TIM, DANNY ELFMAN.
SE PUEDE DISFRUTAR ONLIN Y YO LES RECOMIENDO QUE LA VEAN LO ANTES POSIBLE, SALUDOS!

Título original: 9
Dirección: Shane Acker
País: USA
Año: 2009
Duración: 76 min.
Género: Aventuras, animacion, ciencia-ficcion
Interpretación: Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Crispin Glover, Martin Landau y Christopher Plummer
Idioma: Inglés

Poco o nada habíamos oido sobre Number ‘9′ (nine) el proyecto dirigido por el visionario director Shane Acker y producida por Tim Burton acompañado por Timur Bekmanbetov (Wanted) que cuenta con un reparto de voces en la interpretación, compuesto por Elijah Wood, John C. Reilly, Jennifer Connelly, Crispin Glover, Martin Landau y Christopher Plummer, con la música de Danny Elfman. A muchos tomó por sorpresa la aparición de esta película, y más aún la divulgación de la misma con muy buena calidad de video que se filtrara como toda versión R5 desde Rusia.






Argumento: La historia se centra cuando Elijah Wood cobra vida y él se encuentra en un mundo postapocalíptico. Toda la gente se ha ido, y sólo por pura casualidad descubre una pequeña comunidad de seres como él, que han tomando el refugio de las terribles máquinas que vagan con la intención de la extinción de la tierra. Él convence los demás que la huida no servirá para nada, deben tomar la ofensiva si quieren sobrevivir, y descubrir por qué las máquinas quieren destruirlos en primer lugar. Ellos pronto verán que el futuro de la civilización puede depender de las decisiones que tomen.

SIN GOZO NO HAY SOLUCIÓN:ROBERTO FREIRE 2DA PARTE

ME PERMITO DADA MI FASCINASCION ACTUAL POR PASAJES DE LA OBRA DE ROBERTO FREIRE, TRADUCIR DEL PORTUGUÉS Y REPRODUCIR EXTRACTOS DE SU OBRA "SEM TESAO NAO HA SOLUÇAO" (ALGO ASÍ COMO "SIN GOZO NO HAY SOLUCIÓN" EN CASTELLANO).
ACLARO QUE ADHIERO PARCIALMENTE A SU OBRA, YA QUE TIENE QUIZÁS PARTES QUE PUEDEN SONAR DISPARATADAS, DELIRANTES Y UTÓPICAS, PERO OTRAS DE GRAN LUCIDEZ, Y EN SU JUSTA MEDIDA APLICABLES PARA VIVIR EN ESTA SOCIEDAD CAPITALISTA, YA QUE QUIZÁS VIVIR EN UNA COMUNA ANARQUISTA NO FUESE LA SOLUCIÓN PARA ESTE IDEARIO.
ESTA COMPROBADO QUE A VECES HASTA LA MEJOR IDEA SE CORROMPE AL SER APLICADA EN SOCIEDAD, SIN EMBARGO ATRAVÉS DEL PENSAMIENTO LÚDICO QUE EXPONE EL AUTOR CREO POSIBLE SU APLICACIÓN PRIMERO DE FORMA PARCIAL E INDIVIDUAL, DE FORMA EXPERIMENTAL, SEGÚN LA EXPERIENCIA PARTICULAR E INTRANSFERIBLE DE CADA SER HUMANO, DICHO ESTO PASO A EXPONER EXTRACTOS DE LA OBRA:

"PARA QUE EL HOMBRE SE PERMITA SUBSTITUIR EL PLACER DE VIVIR POR EL PODER DE TENR, ALGO PASÓ ANTES EN SU FISIOLOGÍA Y EN SU PSICOLOGÍA NATURALES Y ESPONTANEAS.
SIENTO QUE EL PODER DEL AMOR (EL HOMBRE LAMENTABLEMENTE DESCUBRIRÁ ESTO SIEMPRE DEMASIADO TARDE) NO ES UN PODER EN SI MISMO Y NO SIRVE PARA NINGUNA OTRA COSA A NO SER PARA QUE LAS PERSONAS SE ATRAIGAN, SE SATISFAGAN Y SE REPRODUZCAN, REALIZANDO IMPULSOS BIOLÓGICOS Y NO POLÍTICOS.

SI NO SE TRATA DE UN PODER SI NO DE UN IMPULSO FISIOLOGICO, EL AMOR SOLO SIRVE, SIN PERDER SUS CARACTERISITICAS REALES Y FINALIDADES PARA AMAR. Y QUE SIGNIFICA AMAR, MÁS ALLÁ DE LO QUE EXPLICAN LA FISIOLOGÍA Y LA BIOLOGÍA?
NO SÉ, DE VERDAD NO LO SÉ. yO SIENTO, YO CONOZCO, YO ME DELICIO, YO ME ACABO POR ÉL Y CON ÉL, PERO NO SE LO QUE ÉL ES.
SIN EMBARGO, CUANDO YO LO USO COMO PODER, CONTRARIANDO SU NATURALEZA, SE PERFECTAMENTE EN QUE SE TRANSFORMA: LA MAYOR Y MÁS PELIGROSA ARMA DE CHANTAJE AUTORITARIO QUE EXISTE, A TRAVÉS DEL CUAL SE INVALIDA EL IMPULSO DE LIBERTAD DE LAS PERSONAS, SOBRE TODO EN CUANTO AMADAS Y AMANTES.
LA REALIDAD PUES, ES ESTA: POR EL CHANTAJE AMOROSO, CUANDO USAMOS EL AMOR COMO FORMA DE PODER, PODEMOS SEDUCIR, DOMINAR, APROPIARNOS, COMANDAR, REPRIMIR, CASTRAR Y HASTA MATAR A LAS PERSONAS, APENAS CON AMENAZAS DE RETIRADA, CON LA PROPIA RETIRADA Y CON LA PERVERSIÓN DE NUESTRO AMOR.
PERO PARA QUE ESO PASE, PARA QUE PODAMOS MANIPULAR LA VIDA DE LAS PERSONAS QUE NOS AMAN Y DEPENDEN DE NOSOTROS, ELLAS NECESITAN SUPONER QUE SOMOS EL MEJOR, EL MAYOR, EL ÚNICO AMANTE POSIBLE EN SUS VIDAS.
ESA SERÁ LA TAREA BÁSICA DE LA SEDUCCIÓN COMO INSTRUMENTO DE PODER EN EL AMOR..."

"LA GRAN DECEPCIÓN DE LOS AMANTES QUE BUSCAN LA FELICIDAD (ESTADO DE PLACER PERMANENTE INSTITUCIONALIZADO) ATRAVÉS DEL AMOR ES PRODUCIDA POR SU INCAPACIDAD DE ACEPTAR, QUE, COMO TODAS LAS COSAS VIVAS, EL AMOR TIENE UN PRINCIPIO Y UN FIN.
NI SU TIEMPO, NI SU ESPACIO NI SU GOZO PUEDEN SER DETERMINADOS Y CONTROLADOS POR RAZÓN DE LA VOLUNTAD O POR LA FUERZA DEL PODER.
ASÍ, A VECES SOMOS OBLIGADOS A PERDER UN AMOR PRECOZMENTE, O A TENER QUE SOPORTARLO DESNATURALIZADO, MORIBUNDO O MISMO MUERTO.
sÓLO LA LIBERTAD Y LA AUTONOMÍA NOS ENSEÑAN A ACEPTAR BIOLOGICAMNTE Y HUMANAMENTE EL TIEMPO, EL ESPACIO Y EL GOZO DE LAS COSAS VIVAS..."

"PERO, FELIZMENTE, APESAR DE TODO, ESTAMOS CON LA VIDA DE NUESTRO LADO, Y ELLOS, LOS PROFETAS DE LA FELICIDAD,ALGÚN DÍA TAMBIÉN COMPRENDERÁN QUE SIN GOZO NO HAY SOLUCIÓN.
PERO TODAVÍA ALUCINADOS E INSACIABLES, ESTAN MUY LEJOR DE CONVENCERSE, COMO NOSOTROS, MODESTA Y LUCIDAMENTE, QUE EN LUGAR DE CUALQUIER TIPO DE FELICIDAD AQUI O EN EL MÁS ALLÁ, BUSCAMOS SIMPLE Y NATURALMENTE LA ALEGRÍA.
ALEGRÍA COSA TAN INCIERTA COMO EL VENTO, QUE HAY DIAS QUE VIENE, Y OTROS QUE NO VIENE, QUE A VECES ES TAN FUERTE QUE SE VUELVE VENTARRÓN, OTRAS APARACE APENAS COMO BRISA SUAVE, QUE PUEDE VENIR DEL SUR O DEL NORTE, DEL ESTE, O DEL OESTE, PERO QUE VIENE, QUERAMOS O NO, EN EL MOMENTO O DE LA FORMA QUE ELLA BIEN ENTIENDA..."

"ESTA CLARO QUE LA ALEGRÍA SUBENTIENDE PLACER, PERO UN TIPO DE PLACER DEL CUAL SE ORGINA TODA LA TEORÍA DEL GOZO.."

"HABLO DE ALEGRÍA ENTENDIDA COMO LA EXPRESIÓN GUSTOSA, SABROSA, ORGIASTICA Y ENACNTADA DEL FUNCIONAMIENTO SATISFACTORIO Y EQUILIBRADO DE NUESTRA ENERGÍA VITAL EN EL PLANO FÍSICO, EMOCIONAL, PSICOLÓGICO, AFECTIVO, SENSUAL, ÉTICO, IDEOLÓGICO Y ESPIRITUAL..."

"LO QUE VUELVE POSIBLE Y REAL A LA ALEGRÍA PARECE SER EL HECHO DE QUE ELLA NO SE PRODUCE A TODA HORA, SIEMPRE DE LA MISMA FORMA YE EN INTENSIDAD SEMEJANTE.
ESO PORQUE LA ALEGRÍANO ES UN ESTADO COMO SE SUPONE QUE SEA LA FELICIDAD, PERO SI UNA SENSACIÓN.
COMO TAL DEBE SER POR NATURALEZA SIMPRE, LÁBIL, INESTABLE Y FURTIVA, COMO SUCEDE CON LAS COSAS QUE NO EXISTEN POR SI SOLAS.
SU PRESENCIA Y SIGNIFICADO EXISTENCIAL DEPENDEN DE LA RELACIÓN PERMANENTE QUE MANTIENE CON SU OPONENTE, QUE ES EL OTRO LADO DE LA MISMA COSA, ME REFIERO OBVIAMENTE A EL DOLOR.
EL EQUILIBRIO DE LA RELACIÓN PLACER/DOLOR SIEMPRE SERÁ DIFERENTE, DEPENDIENDO EN CADA MOMENTO DE LAS CIRCUNSTANCIAS VARIABLES Y PREVISIBLES DE LA VIDA PERSONAL Y SOCIAL."·
"ENTRE TANTO EXISTEN PERSONAS QUE NOS ENSEÑAN Y AYUDAN A DESPERTAR, LIBERAR Y DESARROLLAR NUESTRA ALEGRÍA A TRAVÉS DEL GOZO QUE SIENTEN POR NUESTRA PERSONA..."

"VIVIR NUESTRA ORIGINALIDAD ÚNICA DEBE SER, PUES ,LA REALIZACIÓN DEL GOZO MÁS IMPORTANTE, AQUELLO QUE NOS GARANTIZARÁ EL MÁXIMO DE PLACER, ALEGRÍA Y BELLEZA, EN CUALQUIER INSTANCIA O CIRCUNSTANCIA VITAL.
Y ES ELLA TAMBIÉN LA QUE IMPEDIRÍA LA PRESENCIA Y PERMANENCIA EN NOSOTROS DEL DOLOR PROVOCADO POR COSAS EXTERNAS Y CONTRARIAS A NUESTRA NATURALEZA Y VOLUNTAD.
LA REALIZACIÓN DE ORIGINALIDAD ÚNICA REPRESENTARÍA, SÍ, LA GRANTÍA PARA LA VIVENCIA PLENATANTO DE NUESTRO GOZO, COMO DE NUESTRO ORGASMO GENÉTICO FUNDAMENTAL..."

"SI NO HUBIESE IDEOLOGÍA DEL AMOR NO HABRÍA IDEOLOGÍA DE LA VIDA. EL SER VIVO QUIERE VIVIR, DESARROLLARSE, DESARROLLAR SU POTENCIAL DE VIDA, SI TIENE EL POTENCIAL DEL AMOR.
LA VIDA EN SÍ EL ESTAR VIVO ES MUY POCO: LO QUE HACE LAS SER VIVO QUERER LA VIDA, QUERER CREAR, DESARROLLARSE, ES SENTIR ALGUNA COSA INDEFINIDA, SIN EMBARGO EXTRAORDINARIA, QUE ES EL AMOR.
EL AMOR ES UNA COSA QUE EXISTE EN LA VIDA NO COMO PRODUCTO DE LA VIDA, PERO SÍ COMO UNA COSA QUE HACE Y JUSTIFICA LA VIDA.
CUANDO ME QUEDO SOLO, SIN MI AMOR, SIN TENER CON QUIEN JUGAR, ESCNUETRO LA VIDA UNA COSA TOTALMENTE INSOPORTABLE. ENOTNCES COMIENZO A CONVIVIR CON MI PROPIO AMOR, MI ACTO DE INTANSIFICACIÓN DE LA VIDA AMOROSA, MI ALEGRÍA.
QUÉ ES VISIBLE EN EL AMOR, MÁS ALLÁ DE LOS GESTOS DEL AMOR?. LO QUE ES VISIBLE ES LA ALEGRÍA QUE EL AMOR PRODUCE O QUE PRODUCE EL AMOR.


"LA INSTITUCIÓN DEL CASAMIENTO PRESUPONE UNA CIERTA ESTABILIDAD, UNA RUTINA EN EL DESEMPEÑO DE LOS PAPELES CONVENCIONALES DE MARIDO Y MUJER, O PAPÁ Y MAMÁ, VACIANDO AFECTIVAMENTE LAS RELACIONES DENTRO DE ELLA.
LA MAYORÍA DE LAS VECES, LAS PERSONAS ENVUELTAS EN LUGAR DE REACIONAR A ESO, ACABAN ENOCNTRANDO EN LA REPRODUCCIÓN DE La Familia Tradicional UN RECOVECO PARA SU INERCIA O PARASITISMO AFECTIVO"
(UTOPIA Y PASIÓN)

"ENCUENTRO INTERESANTES LAS RELACIONES DE SUPLEMENTACIÓN ENTRE LAS PAREJAS, PORQUE NOSOTROS ESTAMOS ACOSTUMBRADO A BUSCAR EN EL OTRO ALGO QUE NOS COMPLETE. ESO PARA MI ES UN GRAN ERROR, PORQUE LA GRAN NOVEDAD QUE ESTOY VIENDO, ES QUE LAS PERSONAS NO NECESITEN NADA UNAS DE LAS OTRAS PARA QUE EL AMOR SEA RELAMENTE UN INTERCAMBIO DE EMOCIONES, DELICIAS, DE ENCANTAMIENTOS, Y NO APENAS UNA SOLUCION TEMPORARIA DONDE UNO DA FUERZA A LA FLAQUEZA DEL OTRO.
LAS PERSONAS SE ENCUENTRAN PARA JUGAR, PARA LEER JUNTAS, PARA HACER EXPERIENCIAS NUEVAS, PARA FIFAR E INVENTAR POSICIONES QUE NO ESTAN EN LOS COMICS.."

"AMOR Y LIBERTAD SON DOS NECESIDADES SEMEJANTES Y PARALELAS, UNA NO VA SIN LA OTRA. ASÍ, EN LA SOCIEDAD BURGUESA Y CAPITALISTA NADIE VIVIRÁ EL AMOR ENTERO Y COMPLETO, SIMPLEMENTE PORQUE EN ELLA NADIE VIVE EL MÍNIMO DE LIBERTAD QUE PERMITIRÍA ESO. TRÁGICAMENTE EL SER HUMANO SE HABITUÓ A VIVIR MIGAJAS DEL AMOR, PORQUE EN LA SOCIEDAD CAPITALISTA HAY UNA REGLA INFALIBLE, QUIEN AMA NO SE VUELVE RICO."
(UTOPÍA Y PASIÓN)

"CUANDO AMAMOS A ALGUIEN, A PESAR DE TODO LO QUE ESA PERSONA REPRESENTA PARA NOSOTROS TODAVÍA ESTAMOS PRESOS DE NUESTRA IDENTIDAD. LA SENSACIÓN MÁS PURA Y PERFECTA DE LA EXISTENCIA DEL OTRO (ADEMÁS DE LA EVIDENCIA FÍSICA) ES CUANDO ALGUIN NOS AMA DE VERDAD Y NOS ASEGURAMOS DE ESO, GRATOS Y DESLUMBRADOS"
(UTOPÍA Y PASIÓN)

REALMENTE TODO EL LIBRO ES PARA REPRODUCIR, ESPERO QUE A LOS QUE LES GUSTE EL CONCEPTO LO HAGAN LLEGAR A AMIGOS Y CONOCIDOS, PRÓXIMAMENTE HABRÁ NUEVAS ENTREGAS, HASTA ENTONCES...

LOS CONCEPTOS REVOLUCIONARIOS DE ROBERTO FREIRE

HACE MÁS DIEZ AÑOS UNA EX ME REGALÓ DOS LIBROS DE UN AUTOR QUE ELLA CONSIDERABA SUMAMENTE RELEVANTE(DICHOS LIBROS ERAN "COIOTE" Y "SEM TESAO NAO HÁ SOLUÇAO"), EN SU MOMENTO LOS LEÍ Y LO ENCONTRÉ MUY INTERESANTES, AHORA VOLVIENDOLOS A RELEER, PASA COMO SUELE SUCEDER QUE LA EXPERIENCIA Y OTRA MANERA DE VER LAS COSAS LE HACE COBRAR NUEVO SIGNIFICADO, ME PARECIÓ PERTINENTE HACER UN RECUENTO DE LA VIDA Y OBRA DE ESTE ARTISTA, ESPERO LES GUSTE.

Roberto Freire (Sao Paulo, 1927 - 23 de mayo de 2008[1] ) fue un médico psiquiatra y escritor brasileño, conocido por ser el creador de una nueva y heterodoxa técnica terapéutica denominada Soma (somaterapia), que convierte la capoeira en una biodanza, y la junta a la doctrina anarquista, la psicología de Wilhelm Reich, la terapia Gestalt, y la filosofía vitalista-sexual del Tesao de Freire.

Entre sus obras literarias más importantes figuran las novelas: Cléo e Daniel (historia que fue llevada al cine, con Myriam Muniz, Sônia Braga y John Herbert, entre otros), Sem entrada e sem mais nada, Coiote, y los ensayos Utopia y Paixão, Sem Tesão Não Há Solução y Ame e dê Vexame. En televisión ha aparecido en algunos programas de televisión y escrito algunos capítulos para telenovelas. Se describía a sí mismo como "anarquista, escritor y terapeuta".

El autor de "Cleo e Daniel" (1966) ganó notoriedad en 2003 con la publicación de su autobiografía "Eu é um outro" (yo soy un otro), en la cual cuenta sus historias de tortura durante el Gobierno militar que le produjeron ceguera en uno de sus ojos.

Entre sus 25 obras destaca también "Sem tesao nao ha soluçao" (sin ganas de sexo no hay solución) de 1990, en la que conjuga el romanticismo con su espíritu "libertario y revolucionario", apoyado en su experiencia como psicoterapeuta médico.

En la prensa, Freire fue columnista del diario Brasil Urgente y de las revistas Realidade y Caros Amigos.

[Brasil] Fallece Roberto Freire, Bigode. Un terapeuta, escritor. Un anarquista apasionado.
Lun, 26/05/2008 - 10:35 — Anonim@

Traducción para Alasbarricadas.org

Roberto Freire, Bigote. Un terapeuta, escritor. Un anarquista apasionado.

Roberto Freire falleció este viernes, 23 de mayo de 2008. Su cuerpo fue incinerado en la Villa Alpina, en São Paulo.

Joaquim Roberto Corrêa Freire nació en São Paulo el día 18 de enero de 1927. Se formó en Medicina, en la Universidad de Brasil/RJ en 1952. Durante su etapa de estudiante, y después de su formación, trabajó como investigador en eletrofisiologia y en biofísica celular en el Instituto de Biofísica de la Universidad de Brasil, bajo la orientación del profesor Carlos Chagas Filho.

En 1953 se traslada, a trabajar al Collège de France, París, desarrollando trabajos de endocrinologia experimental, bajo orientación del profesor Robert Courrier. Publicó varios trabajos en las revistas de las Academias de Ciencias de Río de Janeiro y de París.

Después de algunos años trabajando como endocrino clínico, Freire realiza su formación en Psicoanálisis a través de la Sociedad Brasileña de Psicoanálisis/SP, con el profesor Henrique Schlomann. En 1956, realiza trabajos de acompañamiento clínico en el Centro Psiquiátrico Franco da Rocha/ SP.

A partir de este periodo Freire busca nuevas fuentes de investigación, realizando prácticas en el exterior. En Bioenergética, con los discípulos de Wilhem Reich, en París; y en Gestalterapia, con los discípulos de Frederich Perls, en Burdeos. Sus divergencias teóricas e ideológicas se amplían y Freire acaba distanciándose del psicoanálisis, al mismo tiempo en que se aproxima cada vez más del campo artístico, literario y político brasileño.

Roberto Freire, militante clandestino luchando contra la dictadura militar, no encontraba en el Psicoanálisis ni en la Psicología tradicional las herramientas necesarias que auxiliaran en los conflictos emocionales y psicológicos de sus compañeros de lucha que lo reclamaban pidiendole algún tipo de ayuda. Fueron principalmente las investigaciones de un científico renegado por el medio académico – considerado por muchos como el disidente más radical del Psicoanálisis – Wilhelm Reich, que influyeron a Freire a la creación de una nueva técnica terapéutica corporal y de grupo.

La Soma nació de una investigación sobre los desbloqueos de la creatividad, realizada en el Centro de Estudios Macunaíma, con las contribuciones de Miriam Muniz y Sylvio Zilber. A través de ejercicios teatrales, juegos lúdicos y de sensibilización, Roberto Freire fue creando una serie de vivencias que posibilitaban un rico descubrimiento sobre el comportamiento, sus infinitas y singulares diferencias. Percibir como el cuerpo reacciona delante de situaciones comunes en lo cotidiano de las relaciones humanas, como la agresividad, la comunicación, la sensualidad, y su asociación con los sentimientos y emociones, permite un rescate de aquello que nos diferencia como individualidad, para crear un modo nuevo, la originalidad contra la masificación. Así, el Soma se construyó como un proceso terapéutico con contenido ideológico explícito, el Anarquismo.

Simultáneamente a la vida científica, desarrolló actividades artísticas y culturales, desde su retorno de Europa, especialmente en el campo de la poesía y del teatro. De esta época resultó un trabajo de poesía aún inédito: Pie en el Suelo, Ropa Sucia, Ojo en el Cielo. La mayoría de esos poemas fue musicada por el compositor Caetano Zama, resultando que uno de ellos (Mujer Pajarito) fue grabado por Agostinho dos Santos, en el periodo inicial de la bossa nova.

En el Teatro, Freire fue director de las piezas Escurial, de Michel Guelderhode y Muerte y Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto, además de autor y co-director de Lo&A, (co-dirección con Sionei Siqueira). La pieza Muerte y Vida Severina es siempre muy recordada por directores y actores, pues fue el descubrimiento de un joven músico: Chico Buarque. Además de eso, esta pieza, de 1965, enaltecía dos pilares esenciales en el teatro: su alta calidad artística asociada al trabajo de movilización del grupo de actores, músicos y directores. Esos elementos fueron fundamentales en la superación de la estructura material aún precaria, e impulsaron el grupo de tal manera que, al año siguiente, la pieza obtuvo el primer puesto en el Festival de Teatro de Nancy/Francia.

Freire trabajó también en funciones administrativas, como Presidente de la Asociación Paulista de la Clase Teatral; Director del Servicio Nacional de Teatro; y Director Artístico en el TUCA (Teatro de la Universidad Católica de São Paulo).
En la música, Freire fue letrista y jurado de diversos Festivales de la MPB. En esa época trabajaba para la Cadena Globo en la creación y redacción (en asociación con Max Nunes) en el programa La Gran Familia. Aún así, Roberto Freire y el grupo de jueces – Nara León (presidenta), Rogério Duprat, Décio Pignatari, Sérgio Cabral, César Camargo Mariano, Big Boy, entre otros – deciden que Freire sería el representante del jurado nacional que leería el manifiesto suscrito por ellos en el escenario del Maracanãzinho. El investigador Zuza Homem de Mello, en su libro La Era de los Festivales, una parábola (2003, Editorial 34, p.429), describe claramente de que manera los resultados de los Festivales pasaron a ser dictados por los intereses conectados a la dictadura militar y enfoca el papel de Roberto Freire en el último FIC (Festival Internacional de la Canción de la Cadena Globo). “Al intentar leer en el escenario del VII FIC un manifiesto contra la destituición del jurado nacional, Roberto Freire fue violentamente arrastrado por policías, que lo llevaron la una sala y lo espancaram bárbaramente (...) Terminaba a Era de los Festivales”.

En televisión, Freire fue autor de Teleteatro, exhibido en la TELE Record y en la Red Globo. En el Cine llevó la Dirección y Guión del largometraje Cleo y Daniel , con Miriam Muniz, John Herbert, Beatriz Segall, Irene Stefânia (en el papel de Cleo), Chico Aragón (como Daniel). El guión es una adaptación del romance homónimo, escrito por Freire en 1966, inspirado en la tragedia “Daphnis y Chloe” del poeta romano Longus. El primer libro de Freire es reconocido como un marco para las generaciones de 1960 y 1970, que se identificaba fuertemente con los conflictos familiares y amorosos de los personajes.

En el periodismo Freire fue reportero y redactor de medicina y salud pública en el periódico OESP; director-responsable y redactor del periódico Brasil Urgente; cronista del periódico La Última Hora/ SP; reportero de la revista Realidad, Editora Abril, en la cual obtuvo el Premio Esso con el reportaje Niños del Arrecife; Director de reportaje de la revista Bondinho; Editor de la revista Grillo (cómics).

En el área de la Educación, fue asesor del profesor Paulo Freire en el Plan Nacional de Alfabetización de Adultos, asociando las investigaciones pedagógicas a un movimiento nacional de cultura popular. Este trabajo fue interrumpido después de 1964. Además de esta experiencia, Roberto Freire fue profesor en la disciplina Psicología del Actor en la Escuela de Arte Dramático de la USP, entonces dirigida por Alfredo Mesquita, donde acumulaba la función de médico clínico de los alumnos. En 1958, a invitación de los alumnos y por insistencia del amigo y maestro Alberto D’Aversa, también profesor de la EAD y recién llegado de Argentina, escribió la pieza Cuarto de Empleada, cuyos dos únicos papeles eran representados (como ejercicio didáctico) por las alumnas Ruthnéia de Moraes y Assunta Peres. Cuarto de Empleada es, hasta hoy, la pieza más interpretada de Roberto Freire.

En todas las actividades a las cuáles se dedicó – psicoanálisis, teatro, televisión, periodismo y la literatura – Roberto Freire dejó sus marcas. Sin embargo, según el propio Freire, la Somaterapia fue su principal contribución como teórico y libertario.
(fuente: www.alasbarricadas.org)

PLACER PARA VIVIR CONTRA SUFRIMIENTO PARA EL CONSUMO

A partir de la terapia del “Soma” de Roberto Freire


Reivindicar toda forma de placer como forma de vida. Rechazar la cultura del sufrimiento a la cual se obedece muchas veces de manera inconsciente y a través de prejuicios y traumas. Descubrir la libertad individual para llegar a la libertad colectiva. En definitiva, dejarse vivir, deja de ser una utopía y toma forma a través de las palabras de Roberto Freire, su obra y su terapia.

Vivimos en el mundo sin saber quienes somos, sólo funcionamos de una manera automática, sin hacernos preguntas, sin querer cambiar nada, acoplándonos a la realidad que nos dicen que es real. Lo normal es lo que hacen todos, la pasividad, la insatisfacción... Esta es la mejor manera que ha encontrado la humanidad a lo largo de la historia para sumirse en el más profundo sufrimiento.


Contexto de una represión. La sociedad occidental, como en muchos análisis históricos y sociales, se divide en dos partes. Una parte, la del poder, que impone un tipo de valores culturales según su interés económico, el consumismo. Y una mayoría, la sociedad, que recibe estos mensajes hasta asumirlos y promoverlos como propios.

Diversos valores han sido emitidos desde arriba para conseguir el efecto deseado en la base de la pirámide jerárquica. Desde el sufrimiento que supuestamente acercaba a Dios, pasando por la cultura del trabajo para ser “gente de bien”, hasta el consumo y la tecnología, que nos promete un paquete de felicidad con el objeto consumido. Han sido estrategias ideológicas que han servido y sirven a unos cuantos para hacer del resto una sociedad desgraciada.

Cambio de perspectiva. Freire realiza en Brasil la llamada terapia del “Soma” venida de raíces libertarias. Y en sus libros y terapias de grupo da herramientas a las personas para que se desesclavicen hasta convertirse en lo que son. Unas persona libres y que viven para ser felices mediante el placer.

La solución al sufrimiento empieza en un cambio individual hacia una perspectiva creativa, constructiva y liberadora. Así, de una manera sencilla , transformadora y práctica se pasa de funcionar dentro de la ideología de la “no-vida” a funcionar con la “ideología del placer”. La capacidad individual de cambio nos la negamos nosotros antes que nadie pero nos pertenece como nuestra sombra.
Roberto Freire (Sao Paulo, 1927 - 23 de mayo de 2008[1] ) fue un médico psiquiatra y escritor brasileño, conocido por ser el creador de una nueva y heterodoxa técnica terapéutica denominada Soma (somaterapia), que convierte la capoeira en una biodanza, y la junta a la doctrina anarquista, la psicología de Wilhelm Reich, la terapia Gestalt, y la filosofía vitalista-sexual del Tesao de Freire.

Entre sus obras literarias más importantes figuran las novelas: Cléo e Daniel (historia que fue llevada al cine, con Myriam Muniz, Sônia Braga y John Herbert, entre otros), Sem entrada e sem mais nada, Coiote, y los ensayos Utopia y Paixão, Sem Tesão Não Há Solução y Ame e dê Vexame. En televisión ha aparecido en algunos programas de televisión y escrito algunos capítulos para telenovelas. Se describía a sí mismo como "anarquista, escritor y terapeuta".
En palabras de Roberto Freire la terapia del soma es intentar ser libre y para ello ser revolucionario y alegre. Es el ingrediente básico para conseguir tanto una salud corporal como una salud social. Otros autores ya trataban la importancia de la presencia del placer en todos los ámbitos de la vida, por ejemplo Marcuse en “Eros y Civilización”.

La capacidad de ser felices está en alguna celda dentro de nuestras entrañas esperando a ser liberada en forma de placer y puedes conocerla en tí o en los libros que motivaron este artículo: “Amar sin vergüenza”, “Soma, terapia libertaria” y “Sin Tesao no hay solución”, Ediciones Urgentes (Barcelona).

EMPAR TORRES
(Fuente:www.realidadliteral.net)












AMA SIN VERGÜENZA


La persona que resulta de la sociedad autoritaria puede estar viva
biológicamente, pero su amor esta muerto, asesinado, y es preciso -y
posible- resucitarlo.

Roberto Freire convoca a los amantes todavía disponibles y enteros, a
guerrear con el corazón, la piel, el sexo, y sobretodo con la poesía, contra
el autoritarismo que encarceló y esta matando el amor en el mundo.
La ideología del sacrificio -que viene de la derecha y de la izquierda, del
cielo y del superego- ha convencido a la persona de que amar significa
fundamentalmente perder la libertad.
Nuestras cotidianas relaciones de poder, dominación y castración, han hecho
rimar definitivamente amor con dolor.

En "Ama sin vergüenza", el escritor anarkista declara la guerra total a esta
ideología destructiva, enfrentándole otra, natural y ecológica: la
ideología del placer. En medio de esta lucha, en función de ella, creo la
Soma, terapia y pedagogía holisticamente libertaria, con la que combate ya
hace casi veinticinco años, a todas las fuerzas del autoritarismo y del
sacrificio.
Y denuncia como esas ideologías de la "no-vida" son sustentadas sobre todo
por las religiones judeo-cristianas, el marxismo y el psicoanálisis.
La ideología del placer resulta de la comprensión de que la persona es
esencialmente lúdica, o sea, que vivir es básicamente bromear y jugar. Si la
"moral" del sacrificio aproxima el amor al dolor, el placer anarkista grita,
canta y rima amar con crear y liberar. Defiende la necesidad de amar lúdica,
creativa y placenteramente.

Como forma de control, las sociedades autoritarias desarrollan en la
persona la noción y el miedo del ridículo. El miedo del ridículo se confunde
con el miedo de ser, de amar, de ser libre. Contra este veneno solo hay un
antídoto: provocar escándalos, vergüenzas, dar "la nota".
Partiendo del principio de que "hacer poco el ridículo es tontería", en la
segunda parte del libro Roberto Freire nos muestra una selección de sus
escándalos y ridículos más característicos y apasionados, que lo ayudaron a
sobrevivir como "homo ludens" y a luchar por una sociedad anarquista, que
proteja la salud de las personas por medio de lo lúdico, de la belleza, la
alegría y el deseo sexual, del deseo del placer y del vivir.

"Declaracion del Amante Anarkista"
Porque te amo, no precisas de mí.
Porque me amas, no preciso de ti.
Nunca dejaremos completar nuestro amor
Entre nosotros somos, deliciosamente innecesarias.

Roberto Freire
(fuente: www.red-libertaria.net)

COMO SER BUENOS: LA IRONÍA DE NICK HORNBY

LA VERDAD QUE IMAGINE ESTA NOTA DESPUÉS DE VOLVER A COMPRAR EL LIBRO "COMO SER BUENOS", ESTA VEZ EN CASTELLANO, LA PRIMERA VERSIÓN QUE TUVE FUE EL ORIGINAL DE PENGUIN BOOKS EN INGLÉS "HOW TO BE GOOD" Y LA VERDAD LO PERDÍ EN LA ULTIMA MUDANZA, CUANDO ME HABÍA QUEDADO EN EL PRIMER CAPÍTULO, ME HABÍA IMPRESIONADO POR SU HUMOR ÁCIDO, CON EL SITUACIONES CON LAS CUALES TE PODÉS LLEGAR A SENTIR INDENTIFICADO, LO COMPRÉ REVOLVIENDO LA SECCIÓN DE INGLÉS DE LA FNAC EN BARCELONA, BUEN PRECIO, TEMATICA INTERESANTE, Y EL JUGOSO ANTECEDENTE DE SER EL AUTOR DE "ALTA FIDELIDAD", TRANSFORMADO EN PELI EN EL 2000, Y QUE TIENE LA PARTICULARIDAD DE HABLAR UN POCO DENOSOTROS LOS MELOMANOS ENFERMOS DE LA MÚSICA. LA PELÍCULA POR CIERTO TAMPOCO DEJEN DE VERLA.

ASÍ QUE ME PARECIÓ PERTINENTE DEDICARLE UN ESPACIO A ESTE AUTOR A SU OBRA Y A ESTA GENIAL NOVELA EN PARTICULAR. 100 % RECOMENDADA, (SE CONSIGUE EN CASTELLANO EN LOSADA DE LA CALLE CORRIENTES POR EJEMPLO, JURO QUE NO TENGO ACCIONES ALLÍ, PERO RECORRI MUCHOS LUGARES ANTES PARA VOLVER A CONSEGUIRLO)

COMO SER BUENOS: AUTOR NICK HORNBY, EDITORIAL ANAGRAMA, 2002 ISBN 978-84-339-6777-0

EDICIÓN EN INGLÉS:HOW TO BE GOOD, PENGUIN BOOKS, LONDON, 2001

SINOPSIS:Katie Carr es madre de dos hijos, ejerce la medicina y le gustaría estar convencida de que es buena persona porque ayuda a los demás. En un viaje a Leeds, tiene una aventura con un hombre más joven que ella y a partir de ese momento todo su mundo se transforma en un mar de dudas. Y es que su cínico marido toma la repentina decisión de cambiar radicalmente y, tras una terapia, se transforma en un dechado de virtudes. Pero su enloquecida bondad no tiene freno y Katie se ve obligada a tomar el papel de cínica... Una mirada maliciosamente irónica sobre la vida familiar, la crisis de la mediana edad, la buena conciencia liberal y la obsesión por ser buenas personas, escrita por uno de los más agudos y divertidos cronistas de la Inglaterra contemporánea.

BIOGRAFÍA NICK HORNBY:




NICK HORNBY NACIÓ EN REDHILL, SURREY, INGLATERRA, EN1957. SE GRADUÓ DE EN LA UNIVERSIDAD DE CAMBRIDGE Y ENSEÑÓ INGLÉS A ESTUDIANTES EXTRANJEROS MIENTRAS ESCRIBÍA PARA REVISTAS COMO TIME OUT Y LITERARY REVIEW.
SU PRIMER LIBRO UNA SERIE DE ENSAYOS CRITICOS SOBRE NOVELISTAS AMERICANOS, FUE PUBLICADO EN 1992. FEVER PITCH, SU MEMORIA A UNA VIDA DEVOTA AL CLUB DE FUTBOL ARSENAL, TAM,BIÉN FUE PUBLICADA EN 1992. GANÓ EL WILLIA, HILL SPORTS BOOK OF THE YEAR AWARD Y FUE ADAPTADA COMO OBRA DE TEATRO Y FILM, POSTERIOREMENTE PROTAGONIZADA POR COLIN FIRTH.

SU FICCION CONTINUA EXPLORANDO LAS OBSESIONES MASCULINAS, SUS CRISIS Y DEBILIDADES. SU RPIMERA NOVELA, ALTA FIDELIDAD (1995), ES LA HISTORIA DE UN OBSESIVO COLECCIONISTA DE DISCOS, Y HACEDOR DE LISTAS Y FUE ADAPTADA PARA CINE EN EL 2000 Y PROTAGONIZADA POR JOHN CUSACK. SU SEGUNDA NOVELA, ABOUT A BOY (1998), SE CENTRA EN LA RELACION ENTRE EL TREINTAÑERO WILL FREEMAN Y MARCUS, UN CHICO DE DOCE AÑOS. LA VERSION FILMICA PROTAGONIZADA POR HUGH GRANT, FUE ESTRENAXDA EN 2002.
SU NOVELA "COMO SER BUENOS" (2001) EXPLORA LA MORAL CONTEMPORANEA, EL MATRIMONIO Y LA FAMILIA. GANÓ EL WH SMITH AWARD FOR FICTION EN 2002. 31 SONGS (2003)CELEBRA 31 CANCIONES DE GRAN SIGNIFICADO PARA AL AUTOR, Y LONG WAY DOWN (2005)FUUE PRESELECCI0ONADO PARA EL WHITEBREAD NOVEL AWARD EN 2005 Y PARA EL COMMMONWEALTH WRITERS PRIZE EN 2006.


SUS ULTIMAS NOVELAS SON SLAM(2007), Y JULIET, NAKED (2009).

EN 1999, NICK HORNBY FUE GALARDONADO CON EL E.M FORSTER AWARD POR LA ACADEMIA AMERICANA DE ARTES Y LETRAS. SU LIBRO THE COMPLETE POLSYLLABIC SPREE (2006) ES UNA COMPILACIÓN DE SUS COLUMNAS EN LA BELIEVER MAGAZINE.

(NOTA QUE TRADUJE DEL INGLÉS DE LA PÁGINA www.contemporarywriters.com )

ASCENSOR PARA EL CADALSO:DRAMA Y JAZZ JUNTOS

AYER TUVE LA OPORTUNIDAD DE ASISTIR A TERRIBLE PELICULA EN EL CICLO DE CINE FRANCÉS DEL TEATRO SAN MARTÍN, LES RECOMIENDO QUE ESTEN AL TANTO, PORQUE TODAS LAS SEMANAS RENUEVAN LA PROGRAMACIÓN A SOLO 8 PESOS.
REALMENTE DESPUES DE MUCHOS TRAMITES PASE POR LA PUERTA DEL TEATRO Y QUEDÉ IMPACTADO, Y COMO TENÍA REFERENCIAS DE LA PELI POR EL DISCO HOMÓNIMO DE MILES DAVIS DECIDÍ ASISTIR A LA FUNCIÓN.
SON IMPRESIONANTES LOS CLIMAS QUE CREA EL DIRECTOR LUIS MALLE, LAS ACTUACIONES, LOS PASISAJES DE LA BELLA PARIS DE LA ÉPOCA, LA SEDUCCION DE JEANE MOREAU, LA BANDA DE SONIDO DE LA PELI COMO YA MENCIONÉ ANTES.
COMO ESTA PELI ES UN PERFECTO ENSAMBLE DE HISTORIA Y JAZZ JUNTOS, DECIDI TRANSCRIBIR EXTRACTOS DE LA NOTA DE GRANADA JAZZ TAMBIÉN (SIEMPRE MENCIONANDO LA FUENTE), A CONTINUACIÓN TRANSCRIBO TAMBIÉN TEXTOS DE PARTE DEL PROGRAMA DEL TEATRO SM, ESPERO QUE LA PUEDAN ALQUILAR O BAJAR Y QUE LA DISFRUTEN.



Ascenseur pour l´échafaud
Francia, 1957 B/N. 90 minutos.
Dirección: Louis Malle
Guión: Louis Malle y Roger Nimier, basado en la novela de Noël Calef.
Fotografía: Henri Decae.
Música: Miles Davis.
Producción: Nouvelles Editions de Films.
Intérpretes: Maurice Ronet, Jeanne Moreau, Jean Wall, Lino Ventura, Georges Poujouly, Yori Bertin, Ivan Petrovich.

SINOPSIS: JULIEN TAVERNIER, HÉROE DE LA GUERRA DE INDOCHINA, TRABAJA PARA EL INDUSTRIAL SIMON CARALA Y ES LE AMANTE DE SU ESPOSA, FLORENCE.
PARA PODER VIVIR JUNTOS AMBOS DECIDEN MATAR AL MARIDO.
EN EL DEBUT DEL REALIZADOR LOUIS MALLE, UN CRIMEN APARENTEMENTE PERFECTO SE COMPLICA POR OBRA DEL AZAR, SELLANDO EL DESTINO DE UNA PAREJA DE AMANTES CONJURADOS.
LA MUSICA DEL TROMPETISTA MILES DAVIS ES UNA DE LAS MEJORES BANDAS DE SONIDO DE TODA LA HISTORIA DEL CINE, COMPUESTA IMPROVISANDO DIRECTAMENTE FRENTE A LAS IMAGENES DEL FILM.

"ESTOY TOTALMENTE CONVENCIDO DE QUE TODA UNA OBRA DE UN CINEASTA ESTÁ CONTENIDA EN SU PRIMERA PELICULA. NO ES PREVISIBLE A PRIORI PERO ES CONSTATABLE A POSTERIORI. TODO LO QUE ES LOUIS MALLE, SUS VIRTUDES Y SUS DEFECTOS, ESTÁN YA EN ASCENSOR PARA EL CADALSO"
(FRANÇOIS TRUFFAUT)

Miles Davis en Paris
diciembre de 1957


En invierno de 1957 Miles Davis había sido contratado por Marcel Romano, promotor del Club Saint-Germain, para una gira europea de tres semanas que no tuvo el éxito esperado y de la que solamente se concretaron tres actuaciones en Bruselas, Amsterdam y Stutgart, además de las tres anunciadas en Paris. Gracias a esta circunstancia Miles pudo tener suficiente tiempo para conocer a los intelectuales y estrellas francesas de moda, como Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir, Boris Vian y Juliette Greco -con la que mantuvo un tórrido romance-, y de vivir, de forma intensa, las noches parisinas.

El trompetista norteamericano llegó solo a Paris, sin sus músicos habituales: el maravilloso quinteto integrado por John Coltrane, Red Garland, Paul Chambers y Philly Jones. Por lo que Miles seleccionó músicos jóvenes sin gran experiencia en los clubes de jazz de la ciudad – aparte de Kenny Clarke, baterista obligado para todos los músicos americanos que pasaban por Paris -, el pianista René Urtreger, el contrabajista Pierre Michelot y el saxofonista Barney Wilen, conformando un grupo que, en tan solo tres semanas, habría de encontrar un lugar destacado en la historia del jazz.

René Urtreger recuerda su primer encuentro con Davis: “Yo tenía un póster de Miles en mi habitación. La primera vez que nos vimos, estaba tocando con un trío en algún club de Montparnasse. Recuerdo que era un lugar frío y con poca luz. Miles apareció en la penumbra del local. Hacía tanto frío que se quedó con su abrigo puesto junto a la barra, daban escalofríos. Un poco más tarde saco su trompeta y comenzó a tocar con nosotros. “

Jean-Claude Rappeneau, jefe del equipo técnico de Romano, trabajaba también con un joven director aficionado al jazz, Louis Malle, que acababa de terminar el rodaje de su primera película: Ascenseur pour l´échafaud, y tuvo la feliz de poner a ambos en contacto para que estudiaran la posibilidad de que Davis compusiera la banda sonora de la película.

A Miles le gusto la idea de componer una banda sonora y acepto el proyecto con la condición de tener un piano y un proyector de cine para visionar la película en la habitación de su hotel. Trabajó durante dos semanas de una manera relajada ante las imágenes, en condiciones próximas al cine mudo, cuando los pianistas de la salas de cine tenían la ocasión de acompañar e improvisar varias veces la misma película.

Louis Malle era perfectamente consciente del riesgo de esta tentativa, sin precedentes en la historia del cine hablado: "La música contribuyó al éxito de la película. Le dio su tono, una atmósfera, una especie de ambiente que la música de Davis mantiene hasta el final y que le da su unidad”.

La banda sonora se caracteriza por no tener un leit-motiv concreto, un tema estelar; un concepto totalmente revolucionario en la época, y por ser una de las partituras más densas y sugerentes de la historia del cine. Se graba en tan solo dos sesiones en los estudios de La Poste Parisien, las noches del 4 y 5 de diciembre de 1957. Unos días inolvidables para Jean Moureau, la joven y atractiva protagonista del filme que ameniza las grabaciones con su simpática presencia, y para un testigo de excepción: Boris Vian.

Nunca una música se había asociado a un largometraje de esta manera. Jamás la leyenda de un filme se había construido tanto alrededor de su banda sonora. La fuerza del filme, su originalidad, plagada de novedosas imágenes, su modernidad, su trascendencia por la música de Miles Davis, su asociación a la explosión de la Nouvelle Vague, hacen que Ascenseur pour l´échafaud sea un ejemplo raro, único, de un filme que nos descubre también, un universo poético que es la identidad fundamental de la película.

La contemplación de las imagines de un Paris en negro y blanco, donde Jeanne Moreau busca un amor perdido, ha cambiado, tal vez... un poco, la historia del cine y del jazz.

Jesús Villalba
(FUENTE: www.granadajazz,net)



Apuntes a la grabación

"Esta grabación fue realizada de noche en el estudio Poste Parisien en un ambiente muy distendido. Estaba allí Jeane Moreau, la protagonista de la película, que, de manera encantadora acogía a los músicos y técnicos en un bar improvisado en el estudio. También estaban presentes los productores y técnicos, y Louis Malle, en tirantes, que intentaba sacarle a Miles Davis todo lo que deseaba añadirle a la imagen. Los músicos, totalmente relajados, veían pasar en la pantalla las principales escenas de la película, y situados así en el ambiente, se lanzaban a improvisar a medida que transcurría la proyección. Es de señalar, en la toma Dîner au motel, la extraña sonoridad de la trompeta de Miles. En un momento determinado, un trozo de fragmento de piel se despegó de su labio para ir a colocarse en la boquilla. De Igual manera que los pintores deben a veces al azar la calidad plástica de sus tonos, Miles aceptó con agrado este nuevo elemento " inaudito" en el sentido literal de la palabra, jamás escuchado. No hay duda de que el oyente, incluso privado de las imágenes, será sensible al clima hechizante y trágico creado por el gran músico negro, sostenido admirablemente por sus compañeros de equipo".

Boris Vian, 1957